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Una celebración de la vida comienza con el almuerzo

En una tarde ordinaria en St. Augustine, Florida, un grupo de personas extraordinarias se reunió en un restaurante local con un único propósito: celebrar sus logros, compartir inspiración y alentarse mutuamente mientras disfrutaban de una comida.

Vinieron para su almuerzo semanal los viernes de todos los ámbitos de la vida: padres e inmobiliarias, corredores de hipotecas y asistentes de médicos, entrenadores de vida y empleados de floristerías. Muchos representaban sus propios emprendimientos empresariales, como la fabricación de joyas, el asesoramiento empresarial, los spas y los clubes de salud. Independientemente de su procedencia, estaban allí el uno para el otro, para pasar una hora en apoyo y compañerismo.

Estos almuerzos semanales se llevan a cabo en otras cinco ciudades, patrocinados por la organización Women Celebrations y con la asistencia de hombres y mujeres. Cada almuerzo tiene un tema que sugiere la independencia y el éxito al que aspiran todas las personas, según la fundadora Sheryl Lynn. Los temas han sido tan variados como "magnificencia", "confianza" y "trabajo". En una reunión temática de "aplausos", cada asistente explicó al grupo por qué merecía los aplausos.

Los miembros hablaron sobre mudarse fuera del estado y cambiar de carrera, éxitos comerciales y alegrías personales. Cada uno de los oradores recibió un aplauso sincero mientras se tomaban un momento para "mantenerse en su poder", la expresión de Lynn de la capacidad de las personas para encontrar el éxito y el empoderamiento dentro de sí mismas.

Fue la necesidad de celebrar las cosas cotidianas lo que inspiró a Lynn a crear Celebraciones de Mujeres. A pesar del éxito como madre de tres hijos y empresaria, al final del día se sintió exhausta y desanimada.

“No me estaba dando palmaditas en la espalda al completar estas cosas maravillosas. Y ciertamente nadie más lo estaba tampoco ”, dijo Lynn.

Al comenzar las celebraciones de las mujeres, creó un entorno en el que el apoyo y el estímulo desempeñaban un papel vital.

Hoy, Women Celebrations tiene una fuerte presencia en el norte de Florida y están apareciendo más capítulos, o "bucles" en todo el país. La organización está abierta a todos los que deseen celebrar sus vidas, compartir sus experiencias con otros a través de una interacción positiva y crear un sentido de comunidad.

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Cómo desarrollar una mente perfecta

Cuando la mente del hombre se perfecciona, entonces, y solo entonces, el cuerpo podrá expresarse perfectamente.

Charles F. Haanel escribió eso. Y tenía razón.

Porque todo, todo, comienza con tu mente.

Asi que...

¿Cómo se obtiene una mente perfecta?

Usted aprende.

Y...

¿Como aprendiste?

Si bien aprendemos de la experiencia y los maestros, la mejor manera es ...

... leer.

Leer libros. Grandes libros Los mejores libros

Porque te convertirás en lo que lees.

Así que encuentra libros increíbles para leer. Continuamente alimenta tu mente. La lectura es una fuente de ...

... inspiración ...

... ideas ...

... conocimiento ...

... entretenimiento...

... e información.

No se deje atrapar por leer cosas que no alimentan su mente adecuadamente. Si reduce su tiempo al leer slop, corre el riesgo de arruinar su mejor y única herramienta que tiene.

Eso no quiere decir que deba descuidar su entretenimiento, pero seamos sinceros, algunas personas solo atienden sus deseos de entretenimiento con la exclusión de todo lo demás. Del mismo modo, si bien está bien estar bien informado sobre los eventos actuales, llega un momento en que obtener información (leer periódicos y blogs de noticias) es similar a cotillear. Saber la diferencia.

Como guía para usted, así es como puede modelar sus hábitos de lectura para obtener el máximo efecto.

Autoayuda / Inspiración - 35%

Educación / Conocimiento - 30%

Periódicos / Información - 15%

Entretenimiento: 20%

Lea libros de los que pueda educarse e inspirarse.

Las biografías y autobiografías te presentarán a personas y vidas que te informarán e inspirarán. Verá el mundo de una manera diferente con cada persona que conozca.

Cuando leas la historia, descubrirás que la mayoría de las veces, la verdad es, de hecho, más extraña que la ficción.

Y hay mucho más ...

Si es dueño de un negocio, lea libros sobre, por ejemplo, métodos de impuestos o marketing.

¿Eres escritor? Entonces te vendría bien leer libros sobre estilo.

Mejora tus habilidades matemáticas.

¿Cuál es la naturaleza de la realidad cuántica?

Vives en un mundo donde la información fluye como el agua. El conocimiento se vierte en tu vida desde todos los rincones. Tienes...

... bibliotecas ...

... La Internet...

... tus diversos dispositivos.

Llena tu vaso con lo que deseas aprender y saber.

Como piensas, así lo harás.

El cerebro conduce y el cuerpo lo sigue.

Eso debería estar arraigado en tu psique.

Ponlo en funcionamiento por ti mismo.

Comience leyendo buenos libros.


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Don Quijote De La Mancha: De la pluma a la impresión

En la mañana de agosto de 1604, un escritor poco conocido llamado Miguel de Cervantes Saavedra caminaba por las calles de Valladolid, España, entregando un pesado manuscrito al editor y librero Francisco de Robles. Cervantes tenía una actitud optimista de que este extraño libro se convertiría en un éxito, pero Robles tenía pocas esperanzas de que el manuscrito vendiera cinco copias. Un mes después, Cervantes vendió los derechos para publicar "El Ingenioso Don Quijote de la Mancha". La impresión se terminó en diciembre y el libro se publicó en enero de 1605. El arduo trabajo de Cervantes se extendió desde el manuscrito hasta el libro publicado en el que los lectores y eruditos coinciden, incluso hasta el día de hoy, en que Don Quijote se convirtió en la mejor obra maestra literaria en España y el mundo.

Si Miguel de Cervantes Saavedra nunca hubiera escrito esta obra magna sobre un caballero español que leyó tantos libros de caballería que decidió convertirse en caballero en un mundo donde ya no existía, la literatura desde hace 400 años hasta el presente podría haber sido completamente diferente. Su autoproclamada misión se llamó a sí mismo para corregir el mundo de los errores de una manera caballeresca obsoleta. Se llamó a sí mismo "Don Quijote de la Mancha" y Cervantes escribió cientos de páginas durante un período de años para completar la Parte Uno de Don Quijote. Antes de poder publicar la novela, un editor que se tomó el tiempo de compilar y reescribir el trabajo como una "copia limpia", agregó espacio y puntuación para que pudiera leerse fácilmente. las impresoras Sin embargo, antes de ir a la impresión y publicación, todos los libros impresos en España debían recibir la "bendición del estado" por un "censor" real que leyó escrupulosamente la obra antes de recibir la "licencia y el privilegio" para su publicación. Por supuesto, el manuscrito de Cervantes aprobó la estricta aprobación del gobierno. Robles envió el texto de Cervantes a Juan de la Cuesta, un impresor de libros en Madrid.

La primera copia se imprimió en Madrid, España, que pronto se convertiría en la principal fuente de conversación y risas entre muchos españoles. Las ventas del libro se dispararon de inmediato y, para fines de 1605, se imprimieron mil ochocientas copias, que habían salido volando de las estanterías de las librerías. Desde Europa a las colonias hispanoamericanas, se enviaron copias en botes para lectores hambrientos. Los traductores en Inglaterra, Francia, Alemania, Italia y Portugal se apresuraron a poner el libro en sus idiomas nativos.


Cervantes probablemente pensó en su futuro libro mientras estaba en prisión en 1597 por robar dinero de un banco que se había estrellado. Cervantes se inspiró en las aventuras de su interesante y emocionante vida como soldado, prisionero, artista de escape y recaudador de impuestos para crear toda una gama de personajes y situaciones. Su libro sería nuevo y original en cada faceta de contar historias. Más tarde se llamaría el primer "best seller". La obra maestra literaria de Cervantes se convirtió en la primera novela de ficción que estableció el estándar para escribir futuras novelas de gran éxito.


La trama general de Don Quijote es claramente divertida. Un hombre de cincuenta años llamado "Alonso Quixano" vende su tierra para comprar novelas sobre caballeros caballerescos anticuados. Lee noche y día hasta que se vuelve loco y sale de casa para convertirse en caballero, y se hace llamar "Don Quijote de la Mancha". El Quijote percibe la realidad como un caballero de las historias anticuadas que lee y cree que es realmente un famoso caballero de antaño en una sociedad donde no existían caballeros, pero prevalecía en la literatura española del siglo XVI. El Quijote lo ve todo en términos de esos aburridos libros que abundaban en las librerías. La trama en Don Quijote incluye a un caballero andante donde las putas se convierten en princesas, los hombres se convierten en otros caballeros, magos o prisioneros de pandillas, los grandes molinos de viento se convierten en dragones y las posadas se convierten en castillos encantados.

Junto con su "escudero" - Sancho Panza ("Potbelly"), su viejo nag - "Rocinante" y su amada "Dulcinea del Toboso" para quienes realiza búsquedas caballerescas, sus aventuras inadaptadas causaron que al menos todos los lectores se rieran, pero en España, existe un dicho: "Si te encuentras con una persona solitaria que se ríe, o están locos, o leen a Don Quijote". ("Don Quijote: El inverosímil conquistador", The Independent, 29 de enero de 2005).

El ingenioso caballero sir Quijote de La Mancha fue un éxito inmediato y rotundo. La demanda de copias fue tan alta que en pocos meses su autor, Miguel de Cervantes, estaba distribuyendo el libro en toda Iberia, mientras que Robles y Cuesta comenzaron a trabajar en una segunda edición. Dos versiones pirateadas aparecieron en Londres, junto con otras dos en Valencia y Zaragoza; Se cargaron cientos de copias en los galeones que se embarcaron para el Nuevo Mundo. Para junio, Don Quijote y Sancho Panza se habían convertido en figuras icónicas, sus efigies se llevaban en desfiles y otros aparecían en celebraciones para los ricos y los pobres. ("Don Quijote: De vez en cuando", Financial Times, 2018).

Es interesante notar que aunque el nombre de Cervantes finalmente se hizo conocido en todo el mundo, nunca ganó dinero con las ventas monumentales de Don Quijote. De hecho, la vida de Cervantes estuvo marcada principalmente por la pobreza y la dura fortuna. Sin embargo, no llevó una vida aburrida cuyos eventos Cervantes tomó prestados para hacer de Don Quijote una lectura emocionante.

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Arte y cultura africanos: una herramienta para el desarrollo social, político y económico de África

Las producciones culturales y artísticas de África tienen varias dimensiones que enfatizan el papel fundamental que desempeña el arte en el desarrollo de las sociedades. Esto justifica por qué el arte y la vida social y la progresión se entrelazan. Este artículo explica la influencia del arte en el desarrollo social, político y económico de las sociedades africanas.

El arte africano está relacionado con el desarrollo de la vida total de los africanos. Esto incluye los estilos de vestir, los hábitos alimenticios, los valores y las normas en la sociedad africana. También abarca el uso del arte y nuestra herencia cultural para abordar los problemas sociales que enfrentan las sociedades étnicas en el continente africano. Muchas sociedades modernas en África enfrentan el desafío del embarazo en la adolescencia, la contaminación ambiental y otras formas de vicios sociales. Las estrategias y soluciones a estos problemas asombrosos se pueden encontrar en los valores, normas, sistemas de creencias y prácticas en África. Por ejemplo, muchos estudiosos en estudios y culturas africanas están pidiendo una nueva visita y un resurgimiento de las prácticas indígenas de los ritos de iniciación para los jóvenes que aseguraron que los jóvenes mantuvieran la castidad moral, incluyendo la abstinencia del sexo prematrimonial y todas las otras formas de vicios sociales asociados con los jóvenes de hoy. Fue la medida adoptada por los miembros ancianos de las sociedades para presentar el manto del liderazgo a los jóvenes. Los ritos de iniciación eran plataformas para mantener a los jóvenes al tanto de sus deberes sociales como adultos responsables.

Además, los sistemas de creencias cosmológicos africanos también exigen vivir en armonía con la naturaleza y al mismo tiempo ser sostenibles utilizando los recursos de la naturaleza. Encontrar formas de implementar estos preceptos en las sociedades modernas de África podría reforzar su desarrollo social. Además, el arte y la cultura africanos desentierran las diversidades lingüísticas de África. Traza el desarrollo histórico de las lenguas, que es el primer paso para comprender las culturas de un pueblo. El estudio de las diversas formas de arte, incluido el atuendo, la elección del color, los elementos de diseño, las formas, etc., ayuda a comprender las clases sociales y las personalidades de la sociedad africana.

Políticamente, el arte y la cultura africanos desempeñan roles por excelencia en la vida política de los pueblos africanos. Los artefactos políticos sirven como un medio para identificar y definir los roles políticos de los gobernantes, como los jefes tradicionales, los portavoces, los sacerdotes tradicionales, etc. Las artes políticas empoderan a la clase dominante en África en el desempeño de sus deberes sacerdotales; Ejercer sus funciones administrativas, ejecutivas, judiciales y militares.

Económicamente, las diversas formas de arte africano mejoran el nivel de vida de los pueblos africanos. La producción y el uso de las artes satisfacen las necesidades de las personas en la sociedad, ya sea directa o indirectamente. Los medios directos de producir las obras de arte para atender las necesidades de las personas son a través de la venta de las piezas de arte y su uso en la realización de sus actividades diarias. También implica el uso de formas de arte como incentivos para aumentar la producción de otros bienes y servicios en la comunidad para mejorar el bienestar general de las personas. El estudio del arte y la cultura africana destaca el papel del arte en el suministro de vocaciones y oportunidades laborales para los miembros de la sociedad. Estas vocaciones en las artes equiparán a los jóvenes con alimentos que les proporcionarán habilidades de búsqueda para que tengan medios de subsistencia para ellos y sus familias. La gran riqueza de las obras de arte es un activo para la sociedad. En tiempos de tensiones económicas, las obras de arte pueden venderse para mejorar las condiciones de vida de las personas. Los artistas de la corte que producen la regalía general del estado, como taburetes, palanquines, voceros, textiles y otros generan ingresos económicos de ellos. Las copias falsificadas de algunas de las insignias del jefe se producen como artículos de recuerdo y se intercambian por monedas extranjeras. Durante festivales y otros eventos culturales en África, estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. La gran riqueza de las obras de arte es un activo para la sociedad. En tiempos de dificultades económicas, las obras de arte pueden venderse para mejorar las condiciones de vida de las personas. Los artistas de la corte que producen la regalía general del estado, como taburetes, palanquines, voceros, textiles y otros generan ingresos económicos de ellos. Las copias falsificadas de algunas de las insignias del jefe se producen como artículos de recuerdo y se intercambian por monedas extranjeras. Durante festivales y otros eventos culturales en África, estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. La gran riqueza de las obras de arte es un activo para la sociedad. En tiempos de dificultades económicas, las obras de arte pueden venderse para mejorar las condiciones de vida de las personas. Los artistas de la corte que producen la regalía general del estado, como taburetes, palanquines, voceros, textiles y otros generan ingresos económicos de ellos. Las copias falsificadas de algunas de las insignias del jefe se producen como artículos de recuerdo y se intercambian por monedas extranjeras. Durante festivales y otros eventos culturales en África, estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. Los artistas de la corte que producen la regalía general del estado, como taburetes, palanquines, voceros, textiles y otros generan ingresos económicos de ellos. Las copias falsificadas de algunas de las insignias del jefe se producen como artículos de recuerdo y se intercambian por monedas extranjeras. Durante festivales y otros eventos culturales en África, estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. Los artistas de la corte que producen la regalía general del estado, como taburetes, palanquines, voceros, textiles y otros generan ingresos económicos de ellos. Las copias falsificadas de algunas de las insignias del jefe se producen como artículos de recuerdo y se intercambian por monedas extranjeras. Durante festivales y otros eventos culturales en África, estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África.

El artículo destaca los grandes beneficios que las sociedades africanas pueden obtener de las artes y la cultura practicadas por la gente. Los gobiernos africanos, los ministerios y las ONG a cargo del desarrollo del arte, la cultura y el turismo deben garantizar el desarrollo de este campo. La financiación en forma de becas, becas de investigación y premios debe ofrecerse a jóvenes académicos, investigadores y artistas para mejorar el estudio del arte y la cultura africana, ya que es una cumbre del desarrollo social, político y económico de África.

Autor: Dickson Adom 

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La política de apartheid de Sudáfrica de 1948

Para comprender completamente el surgimiento del apartheid (afrikaans: la separación) y sus políticas subsiguientes, es necesario que la historia de Sudáfrica antes de 1948 se comprenda primero. Durante muchos años, esta zona, una vez conocida como la República Boer, había sido gobernada durante mucho tiempo por blancos que venían de Europa. Hasta 1899, esta zona estaba gobernada por colonos holandeses de habla afrikaans. Cuando el Imperio Británico invadió en 1899, la república Boer estaba formada por dos estados independientes: la República de Sudáfrica y el Estado Libre de Orange.

Esta Segunda Guerra Boer, que duró casi tres años, terminaría en una victoria británica. Ambas repúblicas Boer fueron anexadas por el Imperio Británico y posteriormente se incorporaron a la Unión de Sudáfrica en 1910. A pesar de que alguna vez habían sido enemigos, Gran Bretaña y la Unión de Sudáfrica se aliaron y unieron fuerzas contra los alemanes. Imperio en la Primera Guerra Mundial. Antiguos generales de la Guerra Boer contra Gran Bretaña, el Primer Ministro Louis Botha y el Ministro de Defensa Jan Smuts, ahora son miembros del Gabinete de Guerra Imperial

El ministro de Defensa Smuts fue miembro del Partido Unido. En 1948, su partido fue derrotado por el Partido Nacional Reunido (RNP) encabezado por el clérigo protestante Daniel Malan, quien se postuló sobre una política de apartheid. El RNP unió fuerzas con el Partido Afrikaner y luego se fusionó para formar el Partido Nacional (NP). Malan se convirtió en el primer ministro, y así comenzó la era del apartheid.

La legislación del apartheid en realidad no era nada nuevo, ya que, de hecho, se basaba en las antiguas leyes británicas que Gran Bretaña había implementado después de la guerra de Anglo-Boer en un esfuerzo por mantener a las diferentes razas segregadas. Usando las leyes británicas como modelo, los líderes del PN razonaron que Sudáfrica no era una nación unida, sino cuatro naciones separadas por líneas raciales. Si bien algunos de sus razonamientos nos pueden parecer extraños hoy en día, de hecho, estaban en línea con la mayoría de las creencias del día que tendían a no menospreciar las interacciones entre diferentes razas, sino que en muchos casos las consideraban inmorales o incluso en ciertas situaciones ilegal.

Aunque había varios subgrupos designados, el país estaba dividido en cuatro grupos raciales principales: blancos, negros, indios y de color. Los blancos eran inmigrantes de o descendientes de ingleses y afrikans que hablaban inmigrantes de Europa.

Había dos tipos de leyes de apartheid instituidas: gran apartheid y apartheid mezquino. El gran apartheid fue la separación de los pueblos a lo largo de líneas raciales. Las grandes leyes del apartheid separaron las ciudades en pequeños pueblos a los que se trasladó a las personas según el color de la piel. Toda interacción entre las razas era ilegal. Las pequeñas leyes del apartheid eran aquellas que se ocupaban de lugares cotidianos como playas, clubes, restaurantes y similares.

Un artículo en el sitio web Stanford.edu declara que con la promulgación de las leyes de apartheid en 1948, la discriminación racial se institucionalizó. Las leyes de raza afectaron todos los aspectos de la vida social, incluida la prohibición del matrimonio entre los no blancos y los blancos, y la sanción de `` Trabajos solo en blanco '' ". (Historia) La primera ley fue la Ley de Prohibición de Matrimonios Mixtos que hizo que fuera un delito que las personas se casaran fuera de su raza.

La segunda ley de este tipo fue la Ley de registro de población de 1950, que obligaba a las personas a llevar una tarjeta de identificación que indicaba a qué grupo racial pertenecían.

En 1950 se aprobó la Ley de Áreas de Grupo. Esta ley de apartheid sancionó oficialmente la separación de las razas en áreas basadas únicamente en la raza. La eliminación forzada se implementó a menudo.

Según un artículo en el sitio web africanhistory.about.com, la Ley de reserva de servicios separados de 1953 fue "segregación forzada en todos los servicios públicos, edificios públicos y transporte público con el objetivo de eliminar el contacto entre blancos y otras razas". Solo se colocaron letreros "y" Sólo para no europeos ". La ley establecía que las instalaciones provistas para diferentes razas no tienen que ser iguales". (Boddy-Evans)

La Ley de Supresión del Comunismo de 1950 prohibió el Partido Comunista de Sudáfrica y cualquier otro partido que se haya suscrito a cualquier forma de Comunismo. Sin embargo, la ley estaba escrita en un sentido tan amplio, que cualquier forma de gobierno que se opusiera al apartheid podría ser prohibida, independientemente de si tenía algo que ver con el comunismo o no.

La Ley de educación bantú de 1953 creó un sistema de escuelas y universidades que se adaptaron a las carreras individuales. Con este tipo de sistema educativo, hacía imposible que los negros se convirtieran en otra cosa que no fueran trabajadores comunes.

Si bien el contacto interracial en el deporte era mal visto, no había leyes oficiales que separaran las carreras en el deporte.

Otras naciones, a través de las Naciones Unidas (ONU) comenzaron a mostrar preocupación por las leyes del apartheid en 1946, pero se consideró que era un asunto interno que debía dejarse al cuidado de Sudáfrica. Finalmente, en 1960, después de la Masacre de Sharpeville, en la que la policía mató a 69 manifestantes, la ONU acordó una acción concertada contra el apartheid. Se exigió que el apartheid y la segregación racial fueran eliminados en Sudáfrica.

En 1962, la ONU aprobó la Resolución 1761, que condenó formalmente las políticas sudafricanas. La resolución 181 se aprobó en 1963, que exige un embargo de armas voluntario contra Sudáfrica. El apartheid se volvió oficialmente ilegal y fue clasificado como un crimen de lesa humanidad, abierto a ser procesado por cualquier perpetrador. En 1977, la Resolución 181 cambió de un embargo de armas voluntario a uno obligatorio.

Durante la década de 1980, muchos líderes intentaron reformar el apartheid en un esfuerzo por sofocar varios levantamientos, pero fue en vano. Se determinó que la única forma de resolver los problemas en Sudáfrica era derogar las leyes del apartheid y en 1990 el presidente Frederik Willem de Klerk comenzó las negociaciones para derogarlas. Aunque todas las leyes de apartheid fueron derogadas en 1990, el fin reconocido del apartheid no fue hasta 1994 cuando Sudáfrica celebró su primera

elecciones generales raciales que fueron ganadas por el Congreso Nacional Africano bajo la dirección de Nelson Mandela, quien solo 4 años antes había sido liberado de prisión después de cumplir 27 años de cadena perpetua por liderar protestas contra el apartheid.


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La colección más colosal de recuerdos de Shakespeare

La "Biblioteca Folger Shakespeare" alberga la mayor colección de fuentes literarias y otros artículos relacionados con William Shakespeare. Seguramente, tal monumento solo existiría en Inglaterra, Londres o Stratford Upon Avon, la famosa casa de Bard. No. Podría sorprender a la mayoría de las personas que este edificio se encuentra en Washington DC, a una cuadra del Capitolio de los Estados Unidos.

Construida por Henry Clay Folger y su esposa Emily Folger, una pareja adinerada de la ciudad de Nueva York, la Biblioteca Folger Shakespeare alberga no solo la colección más grande del mundo de las obras impresas del escritor más famoso de Inglaterra, William Shakespeare, sino que es una importante instalación de almacenamiento para al menos otras treinta categorías de artefactos raros desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII en Inglaterra.

Henry Clay Folger fue un aristócrata estadounidense que vivió entre 1857 y 1930. Folger desempeñó el papel de un magnate menor, convirtiéndose en presidente y luego en presidente de Standard Oil of New York a finales de su vida. Aunque era un gastador frugal, la mayor parte del dinero que ganaba se gastaba en su colección de Shakespeare. A diferencia de su hermano James, que fundó "Café Folger", el nombre de Henry casi se convirtió en sinónimo de William Shakespeare, porque era un gran coleccionista de todo lo relacionado con William Shakespeare. Folger gastó la mayor parte del dinero que ganó en Standard Oil recolectando "Shakespeareana". La mayoría de las veces, simplemente tomó préstamos de la compañía. Pagó a los libreros felices que sirvieron como intermediarios para ofertar por cualquier artículo que Folger eligiera. Por lo general, él ganó lo que él ofreció. Por supuesto,

Folger se casó con Emily Jordan Folger, quien también tenía una verdadera pasión intelectual por el famoso dramaturgo. A partir de 1885, comenzaron su colección, catalogación y almacenamiento de lo que compraron. Juntos recolectaron tantos materiales impresos sobre Shakespeare y otros documentos históricos relacionados como pudieron. Después de sumar toda la colección, se contabilizaron más de 250,000 libros, 60,000 manuscritos y más de 50,000 mapas, impresiones y grabados. La colección también incluía una vasta colección de artículos de teatro, esculturas, instrumentos y trajes relacionados con Shakespeare y su época. La colección de Folger incluye 82 "Primeros folios", el primer libro que incluyó las 36 obras completas de Bard. En 1623 se imprimieron tan solo 220 Primeros folios. Folger poseía casi la mitad de ellos. Una copia vendida en una subasta en Sotheby '

En 1932, dos años después de la muerte de Henry, la biblioteca había sido construida y abierta al público. Todos, desde los escolares hasta el profesor académico más experimentado, siempre están invitados a ver la biblioteca y estudiar las raras colecciones de material literario. Las posibilidades de encontrar información específica sobre Shakespeare, sin importar cuán pequeñas sean, son extremadamente buenas; La biblioteca tiene casi cualquier cosa relacionada con el mejor escritor inglés.

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La política de apartheid de Sudáfrica de 1948

Para comprender completamente el surgimiento del apartheid (afrikaans: la separación) y sus políticas subsiguientes, es necesario que la historia de Sudáfrica antes de 1948 se comprenda primero. Durante muchos años, esta zona, una vez conocida como la República Boer, había sido gobernada por blancos que venían de Europa. Hasta 1899, esta zona estaba gobernada por colonos holandeses de habla afrikaans. Cuando el Imperio Británico invadió en 1899, la república Boer estaba formada por dos estados independientes: la República de Sudáfrica y el Estado Libre de Orange.

Esta Segunda Guerra Boer, que duró casi tres años, terminaría en una victoria británica. Ambas repúblicas Boer fueron anexadas por el Imperio Británico y posteriormente se incorporaron a la Unión de Sudáfrica en 1910. A pesar de que alguna vez habían sido enemigos, Gran Bretaña y la Unión de Sudáfrica se aliaron y unieron fuerzas contra los alemanes. Imperio en la Primera Guerra Mundial. Antiguos generales de la Guerra Boer contra Gran Bretaña, el Primer Ministro Louis Botha y el Ministro de Defensa Jan Smuts, ahora son miembros del Gabinete de Guerra Imperial

El ministro de Defensa Smuts fue miembro del Partido Unido. En 1948, su partido fue derrotado por el Partido Nacional Reunido (RNP) encabezado por el clérigo protestante Daniel Malan, quien se postuló sobre una política de apartheid. El RNP unió fuerzas con el Partido Afrikaner y luego se fusionó para formar el Partido Nacional (NP). Malan se convirtió en el primer ministro, y así comenzó la era del apartheid.

La legislación del apartheid en realidad no era nada nuevo, ya que, de hecho, se basaba en las antiguas leyes británicas que Gran Bretaña había implementado después de la guerra de Anglo-Boer en un esfuerzo por mantener a las diferentes razas segregadas. Usando las leyes británicas como modelo, los líderes del PN razonaron que Sudáfrica no era una nación unida, sino cuatro naciones separadas por líneas raciales. Si bien algunos de sus razonamientos nos pueden parecer extraños hoy en día, de hecho, estaban en línea con la mayoría de las creencias del día que tendían a no menospreciar las interacciones entre diferentes razas, sino que en muchos casos las consideraban inmorales, o incluso en ciertas situaciones. ilegal.

Aunque había varios subgrupos designados, el país estaba dividido en cuatro grupos raciales principales: blancos, negros, indios y de color. Los blancos eran inmigrantes de o descendientes de ingleses y afrikans que hablaban inmigrantes de Europa.

Había dos tipos de leyes de apartheid instituidas: gran apartheid y apartheid mezquino. El gran apartheid fue la separación de los pueblos por líneas raciales Las grandes leyes del apartheid separaron las ciudades en pequeños pueblos a los que se trasladó a las personas según el color de la piel. Toda interacción entre las razas era ilegal. Las pequeñas leyes del apartheid eran aquellas que se ocupaban de lugares cotidianos como playas, clubes, restaurantes y similares.

Un artículo en el sitio web Stanford.edu declara que con la promulgación de las leyes de apartheid en 1948, la discriminación racial se institucionalizó. Las leyes de raza afectaron todos los aspectos de la vida social, incluida la prohibición del matrimonio entre los no blancos y los blancos, y la sanción de `` Trabajos solo en blanco '' ". (Historia) La primera ley fue la Ley de Prohibición de Matrimonios Mixtos que hizo que fuera un delito que las personas se casaran fuera de su raza.

La segunda ley de este tipo fue la Ley de registro de población de 1950, que obligaba a las personas a llevar una tarjeta de identificación que indicaba a qué grupo racial pertenecían.

En 1950 se aprobó la Ley de Áreas de Grupo. Esta ley de apartheid sancionó oficialmente la separación de las razas en áreas basadas únicamente en la raza. La eliminación forzada se implementó a menudo.

De acuerdo con un artículo en el sitio web africanhistory.about.com, la Ley de Reservación de Servicios Separados de 1953 fue "segregación forzada en todos los servicios públicos, edificios públicos y transporte público con el objetivo de eliminar el contacto entre blancos y otras razas". Solo se colocaron letreros "y" Sólo para no europeos ". La ley establecía que las instalaciones provistas para diferentes razas no tienen que ser iguales". (Boddy-Evans)

La Ley de Supresión del Comunismo de 1950 prohibió el Partido Comunista de Sudáfrica y cualquier otro partido que se haya suscrito a cualquier forma de Comunismo. Sin embargo, la ley fue escrita en un sentido tan amplio, que cualquier forma de gobierno que se opusiera al apartheid podría ser prohibida, sin importar si tenía algo que ver con el comunismo o no.

La Ley de Educación Bantú de 1953 creó un sistema de escuelas y universidades que se adaptaron para carreras individuales. Con este tipo de sistema educativo, hacía imposible que los negros se convirtieran en otra cosa que no fueran trabajadores comunes.

Si bien el contacto interracial en el deporte era mal visto, no había leyes oficiales que separaran las carreras en el deporte.

Otras naciones, a través de las Naciones Unidas (ONU) comenzaron a mostrar preocupación por las leyes del apartheid en 1946, pero se consideró que era un asunto interno que debía dejarse al cuidado de Sudáfrica. Finalmente, en 1960, después de la Masacre de Sharpeville, en la que la policía mató a 69 manifestantes, la ONU acordó una acción concertada contra el apartheid. Se exigió que el apartheid y la segregación racial fueran eliminados en Sudáfrica.

En 1962, la ONU aprobó la Resolución 1761, que condenó formalmente las políticas sudafricanas. La resolución 181 se aprobó en 1963, que exige un embargo de armas voluntario contra Sudáfrica. El apartheid se volvió oficialmente ilegal y fue clasificado como un crimen de lesa humanidad, abierto a ser procesado por cualquier perpetrador. En 1977, la Resolución 181 se cambió de un embargo de armas voluntario a uno obligatorio.

Durante la década de 1980, muchos líderes intentaron reformar el apartheid en un esfuerzo por sofocar varios levantamientos, pero fue en vano. Se determinó que la única forma de resolver los problemas en Sudáfrica era derogar las leyes del apartheid y en 1990 el presidente Frederik Willem de Klerk comenzó las negociaciones para derogarlas. Aunque todas las leyes de apartheid fueron derogadas en 1990, el fin reconocido del apartheid no fue hasta 1994 cuando Sudáfrica celebró su primera

elecciones generales raciales que fueron ganadas por el Congreso Nacional Africano bajo el liderazgo de Nelson Mandela, quien solo 4 años antes había sido liberado de prisión después de cumplir 27 años de cadena perpetua por liderar protestas contra el apartheid.

Fuente: 

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Mahabharat - una batalla de la rectitud

La lujuria de poseer inmensurable riqueza materialista es un aspecto muy cruel de la naturaleza humana. La historia es el testigo, esta aspiración interminable de acumular riquezas incalculables ha arruinado grandes dinastías. La avaricia es como un fuego que arde furiosamente en las etapas iniciales, pero luego se convierte en infierno. Innegablemente, no se sabe que la codicia tiene límites.

Hace más de 5000 años, antes de la aparición de Kaliyuga (la era de las tinieblas), se libró una guerra sangrienta en Kurukshetra con la intención de asegurar el trono de Hastinapur (cerca de la moderna Nueva Delhi). Los principales beligerantes fueron Kauravas y Pandavas, dos grupos de primos, pero todos los estados principescos del subcontinente indio participaron en la guerra como aliados de los grupos rivales. La intensa guerra duró sólo dieciocho días, pero este derramamiento de sangre reclamó la vida de varios millones de soldados y la miseria que siguió, perseguido durante un período prolongado.

El rey Dhritarashtra, padre de Kauravas, tenía deficiencias visuales. Por lo tanto, fue considerado inferior e incondicional como heredero al trono. Pandu, hermano menor de Dhritarashtra y padre de Pandavas era un gobernante responsable pero renunció al reino y decidió vivir la vida ascética después de haber sido maldecido por el sabio Kindama. Los territorios de Kuru fueron divididos entre Kauravas y Pandavas pero la animosidad entre los primos fue despertada con un juego de dados. Kauravas ganó engañosamente la competencia, humilló a los Pandavas y los obligó a transferir territorios. Pandavas también fueron exiliados durante trece años y vivieron una vida nómada. Duryodhan, el mayor Kaurava astutamente orquestó varias parcelas para explorar su paradero, pero finalmente no pudo rastrear a sus primos cada vez.

Cuando los Pandavas reclamaron su feudo después de la conclusión de su exilio, el desagradable Duryodhan inmediatamente se negó a cumplir. Esto culminó en la guerra a gran escala entre Pandavas y Kauravas. En un esfuerzo de última hora para evitar una guerra inevitable, el Señor Krishna, el bien intencionado, mentor y consejero de Pandavas inició personalmente una propuesta de paz que fue rechazada instantáneamente por Duryodhan. Los dos grupos de primos, ahora enemigos jurados, dispuestos a enfrentarse unos con otros mientras los beligerantes se encontraban en el campo de batalla de Kurushetra. Arjuna, un poderoso guerrero Panadava, se mostró reacio a enfrentarse con sus respetados ancianos que eran líderes y comandantes de los ejércitos de Kaurava. El Señor Krishna regó conceptos valiosos, principios del Dharma y restauró la fuerza de voluntad de Arjuna. Después de imbuirse de las lecciones edificantes (Bhagavad Gita), Arjuna atacó al campo rival con todo su poder. Él, junto con su hermano mayor, Bhima, aniquiló el campamento de Kaurava. La carnicería dejó recuerdos horrendos para los supervivientes. Los cuerpos desmembrados, los escombros de los carros dañados y el gemido de los soldados heridos en el corazón fueron la escena que sobró.

La victoria gigantesca permitió a los Pandavas recuperar su honor perdido y establecer dominio. Sin embargo, los Pandavas estaban llenos de remordimiento y vergüenza por matar a sus parientes. La guerra de Kurukshetra no es un cuento común de la masculinidad. Nos da una valiosa lección de que la injusticia y la tiranía en cualquier forma debe ser aborrecida y si es necesario las armas deben levantarse incluso si el beligerante es su parentela.

Autor: Shashvat Gethe 

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Hazarat Nizamuddin Dargah - Lo que fue y lo que es

¿La gente en la historia nunca se meten en el romance? Por supuesto, de Shah Jahan Taj Mahal es uno de los más grandes gestos románticos pero ¿tenemos cualquier persona cuyo romance no era para la gente por la opinión? La respuesta probablemente es Nizamuddin Auliya , un santo sufí que vivió en el siglo XIII. Si tomamos el romance como algo consagrado o una pieza necesaria para ser feliz desde el interior (que, lo siento a la cultura popular, es en realidad el verdadero significado de romance), entonces seguramente famoso santo sufí de Nueva Delhi Hazrat Nizamuddin lo personifica. La primera vez que se metió en el sufismo a la edad de 20 y llegó a vivir por más de 70 años de los cuales todos se fueron al servicio de la humanidad. Hazrat Nizamuddin Dargah de Delhi es uno de los monumentos simbólicos más precisos, que realmente describe su historia ancestral al mundo.

Estamos hablando de un hombre que llegó a alturas espirituales y se dio cuenta de Dios con los medios más simples es decir, el amor a la humanidad. "El wilayat (dominio) de la gnosis y la fe puede sufrir descomposición. El wilayat de la compasión no se puede", es la ideología que siguió a través de toda la longitud de su vida. Su cotización parece tener un atractivo universal que se puede experimentar en cualquier época, ya sea en las batallas de sangre de la India medieval o en la edad donde el estrés se ha tomado las raíces de nosotros. La empatía es la única cosa que sabemos que reside en el interior de nosotros. En el momento del siglo XIII, cuando los mogoles luchaban por el poder y la sangre decidiría la dirección de las personas, era una persona que fue profundamente con sus creencias. En su afán por alcanzar hasta los cielos, se estableció en Ghiyaspur zona de Delhi, que en ese momento era muy aislado y, por tanto, un lugar perfecto para una persona de su visión. Se sometió a sus muchos estudios teológicos en la humanidad y al mismo tiempo se hizo tan popular que mucha gente llegó en gran número para establecerse allí. Ghiyaspur es conocida popularmente como Nizamuddin hoy en día, un lugar atestado de gente.

El misticismo y la serenidad aún existen con el asombro en los santuarios, tumbas, y la estructura de Nizamuddin Dargah . El lugar es un logro arquitectónico que, dada la magnitud de su aura integral, a menudo eclipsada. El santuario de Hazrat Nizamuddin presenta una gran vista desde el exterior, que también simboliza la vida aún distante decorado del gran santo. El rojo hermoso Jamaat Khana Masjid justo detrás de él hace para un fondo excelente. La cercanía de la dargah también incluye tumbas de Amir Khusro, Begum Jehan Ara y muchas personas más importantes del pasado. Una de las muchas citas de Nizamuddin incluye, "El bloqueo de la perfección espiritual tiene muchas claves. Todas esas llaves son para ser poseído. Si uno no puede abrirlo, otros pueden", lo que sin duda parece ser lo más práctico y real debido a esos lugares holísticos tanto como lo es metafórica.

Pero lo que realmente quita el aliento es la manera como la gente ha adorado este lugar. Parece como si la esencia de Nizamuddin nunca salió de este lugar. Las diferentes sectas de personas que vienen a este lugar son las votaciones a lo que siguió en toda su vida. Nizamuddin apoya todas las religiones, así como el crecimiento y desarrollo de las mujeres en la sociedad. Hoy en día, el lugar podría decirse que ha cruzado los límites de la religión como muchos hindúes, cristianos, sikhs, budistas vienen aquí con mismo deseo de adornar el lugar como lo hubieran hecho a sus lugares de culto. La música ha sido una parte integral de esta dargah través de su creación hasta la actualidad. Nizamuddin altamente admirado sufismo través de la música. Es una de las formas y las razones que de las vidas caóticas tenemos hoy en día, las personas admiran los momentos de paz que lleguen. Canciones como Kun Kun Faya , Arziyan , Khwaja mera Khwaja etc. incitan al amor verdadero dentro de nosotros. Este romance tiene un significado diferente para cada uno de nosotros y su potencial crece con el tiempo en la vida. Estas canciones están en un qawwali manera también la vinculación de un hinduista. La cultura en dargah sigue una multitud de personas que vienen de miles de personas cada día. La multitud de mercados que ofrecen los pinchos, chaddars , zapato alquilar lugares etc. crea un excelente reclamo para lo que está por venir en el centro de la dargah . Por la noche, este lugar parece como si las estrellas han tomado una forma de la mezquita en el cielo.

Este lugar da una satisfacción única, donde por cierto, uno puede oír una voz dentro de él mientras deambula al lugar donde mejor amante de la humanidad alguna vez poblaron todo. Al mismo tiempo, el dargah trae la paz en la mente o, al menos, un deseo de tal paz. Mantenga su corazón abierto como logros de la vida a menudo se tocan y se van. Aquí, usted puede experimentar su realización, consulte a su vida en un solo cuadro y analizar sólo por un momento en su pensamiento. Las sensaciones surrealistas suceden a llegar demasiado natural para ser cierto, pero en última instancia demuestra real. Nizamuddin Auliya era un hombre raro y por lo que es esta dargah . Tiene su nacimiento en el hombre sin límites pero con el tiempo este paradisíaco lugar ha adquirido su propia identidad verdadera. Las luces, las personas, las realizaciones, todos parecen dar un homenaje sin fin de Hazrat Nizamuddin y que es una perfección.

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La experiencia de la esencia de una cultura

Escuchar el latido del corazón golpeando despertar de los tambores, ahora en cola la reverberación de los cantantes de falsete inquietantes que hacen eco a lo largo de las orillas del gran río. Es Pow-Wow tiempo en la reserva de las Seis Naciones en Ontario. Limita con las localidades de Caledonia, Hagersville, y el condado de Brant, el rico patrimonio cultural de la tradición de estas personas de las Primeras Naciones, conocidos como haudenosaunee, el anfitrión de un evento extraordinario anual con más de 400 bailarines animados, cantantes, decenas de artesanos tradicionales, y más del 30 alimento único vendedores.

Aunque no es mi ciudad natal, tuve una oportunidad, pero único, distinto a vivir dentro de y entre una cultura muy profundamente arraigado rica en tradición y el folclore. Mi mentor era mi padre-en-ley, George castor - un educador muy respetada en la reserva de las Seis Naciones y autor de libros de las Primeras Naciones y obras de teatro desfile nativas, me dijo una vez que no se puede ver el viento, pero se puede ver y oír lo lo hace; como el tambor de un corazón, el ritmo es todo lo que nos rodea. Los ojos y los oídos de su corazón capturan las ondas de sonido que nos rodean a la comodidad o llame a la acción; baile. A partir de las nieves del Ártico, abajo a través del vasto panorama cambiante del Oriente a los bosques del Noroeste, las tradiciones musicales de las Primeras Naciones expresan lecciones de la vida y no representan una entidad, sino varios paisajes de sonido de región a región y una nación a otra.

La tradición sin edad

El Campeón de Campeones Pow Wow es un gran florecimiento de las culturas que abarca tradiciones sin edad que empiezan con una serie de grandes círculos concéntricos para definir específicamente las áreas de respeto y etiqueta. El núcleo es un círculo central, llamado el Baile Arbour, donde los bailarines realizan sus bailes especializados para los jueces. Fuera del círculo principal es otro gran círculo en el que el maestro de ceremonias, grupos de percusión, y la sala de estar para los bailarines y sus familias. Los espectadores están invitados a sentarse en el tercer círculo que abarca la danza Arbour.

Gran Entrada

Considerado como un acontecimiento sagrado, cada Gran entrada es impresionante. Rica en tradición, cada Pow-wow se inicia con una canción Gran Entrada del tambor anfitrión con el personal de Eagle liderando el camino seguido por las banderas canadienses y estadounidenses, invitados importantes, los ancianos, oficiales, y otros dignatarios. Bailarines, vestidos con traje de ceremonia distintiva conocida como "regalía", entran en un orden específico, donde los bailarines más jóvenes siguen siempre sus mayores. Primero en entrar son bailarines tradicionales de los hombres; conocido por su diseño auténtico se distingue por una sola o ninguna ajetreo, y los movimientos de altas paso patadas. A continuación, introduzca los hombres de lujo de bailarines que han regalía vivos reconocidos por sus dos bulle y se mueven con saltos dramáticos y la hilatura, siempre los mayores agradar a la multitud. A continuación son los bailarines de la hierba que llevan mucho tiempo que fluyen flecos y diseños que recuerdan a la hierba que sopla en el viento. Su método de los movimientos de baile son más elaborados que los bailes tradicionales pero menos teatral que los bailarines de fantasía. Ahora las mujeres entran en el círculo sagrado a partir de los bailarines tradicionales. Hermosa regalía con diseño auténtico significado con plumas de águila en el pelo y un ventilador de águila en su mano derecha. Ellos son majestuosas y preparada con movimientos muy precisos y muy controladas. A continuación se muestran los bailarines de las mujeres de lujo con colores brillantes, chales con flecos larga que realizan giros rápidos arremolinadas y pasos de baile elaborados. Por último, el vestido bailarines cascabeleo, que se mueven con pies ligeros y usar vestidos con cientos de conos de estaño pequeños que hacen ruido mientras bailan. Originario de la nación Ojibwa, estos bailarines se consideran sanadores a medida que sanan las personas de todas las naciones. Todos los bailarines se mueven con el tempo del tambor con los competidores más pequeños que siguen detrás de este evento sagrado y después todo el mundo está en el Arbour, hay una canción de la bandera y luego un final con un canto de victoria. La oración de apertura es ofrecido por un local en su lengua antes de honores especiales, presentaciones a los ancianos y otras actividades envuelven antes de que comience la competición.

Cantantes y sus tambores

Desde la antigüedad la gente de las primeras naciones han llevado a cabo eventos sociales y practicado rituales chamánicos marcados por el ritmo inspirador de un tambor como la voz del alma, mientras que el bailarín es el espíritu que se mueve como una sola entidad articular la moral de valor y creencias fundamentales, pero las mentiras de bonos dentro de los cantantes. El unísono de los cantantes a través de lo que se conoce como vocablos Earth Song - No hay cantos de palabras, que simbolizan la fuerza y ​​la claridad como una sola voz a mantener el ritmo de los bailarines. Las voces combinadas escuchadas en un Pow-wow se han descrito como el canto que se asemeja a los gritos inquietantes de un coyote. Cada grupo de cantantes tienen su propio estilo y su propia técnica única. Como la vida moderna influyó en las Naciones, el tambor, en el centro de símbolo, el epítome de un tempo en honor al ritmo de la tradición con respeto por la tierra y el espíritu. Todavía es, aparte de eventos sociales de la comunidad y eventos turísticos actuales. No hay dos tambores son los mismos. Cada abrazar la cultura en que se hizo, tiene su propia estructura distintiva en el que tanto el espíritu y la vida están profundamente influenciados por las manos de su creador.

Fuera mirando hacia adentro

Miles de personas experimentan esta exposición cultural danza todos los años y el ambiente es realmente vivo con gran energía. En varios momentos durante las competiciones, los espectadores están invitados a unirse a los bailarines en el escenario para una canción o dos llamados y danza entre tribus. Abierto a todas las edades y capacidades. Una gran oportunidad para estirar las piernas después de haber sido hipnotizado por el rango y la grandeza de cada competencia de baile. Los artesanos son accesibles todos los días con una variedad de la oferta de artesanías nativas únicas como piedra y hueso tallas, atrapasueños, ruedas de la medicina tradicional, ropa, pinturas originales, joyas únicas, y mucho más. Abrazando la cultura totalmente significará también experimentar unos anomalías gastronómicas como el búfalo o hamburguesas de alce y Taco india de uno de los muchos vendedores de comida. Al igual que con todas las cosas en la vida, todo tiene un final. El final de la competición en un Pow Wow significa premios se repartieron y clausura comenzó con el retiro de las banderas como competidores bailan a cabo la bandera en un enfoque desfile.

Pow Wow Etiqueta

Si va a asistir a un Pow Wow, deje a sus mascotas en el hogar; animales de servicio exento. Trae tu cámara, pero tenga en cuenta que es un evento sagrado para los nativos y no debe Vd cinta de vídeo o fotografía durante la Gran Entrada, clausura o cualquier persona en su regalía a menos que obtenga permiso explícito. Llevar dinero en efectivo extra para souvenirs y comidas, tiene agua con usted en todo momento para evitar la deshidratación en el clima caliente, y lo más importante, no se permite el alcohol.

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La historia de su corazón

La Biblia dice en 2 Corintios 3:02 que estamos epístolas, conocida y leída por todos los hombres que viven - Cartas Vivas que cuentan la historia de lo que se ha escrito en nuestros corazones. Al vivir la vida, tus pensamientos , palabras y acciones están escribiendo una carta de que los hombres que le rodean están leyendo! Entonces, ¿cuál es su carta diciendo a ellos? ¿Cómo sus pensamientos producen palabras y acciones que revelan la "verdadera" a Jesús al mundo que te rodea? Dios quiere que nosotros revelamos su imagen, su gloria y su amor a los que estamos alrededor de los días. Esto no sólo sucede por el poder sobrenatural, regalos, mucha fe, o la enseñanza ungida, sino viviendo una vida de carácter piadoso TODOS LOS DÍAS!

Dios quiere que crezcamos! Él no quiere que sigamos siendo niños espirituales siempre. Tengo un niño y un 7 meses de edad. Ellos son tan lindos, incluso cuando cae la baba, gatear en el suelo, gritan, escupen y hacen un lío en sus pantalones. También tengo un hijo de 20 años de edad, y déjame decirte que, si él estaba babeando, arrastrándose por el suelo, gritando, escupiendo y ensuciar sus pantalones, estaría organizando una intervención! Los adultos no hacen eso!

Cuando los hombres y las mujeres vienen a Dios, y entregar sus vidas a Él, nacen de nuevo. No es un nacimiento natural, sino espiritual, y espiritualmente hablando, son los nuevos bebés de la marca. Ellos necesitan mucho cuidado y atención para crecer fuertes, sin embargo, se espera que crezca.

Parte del proceso de crecimiento está desarrollando un carácter piadoso, y esto tiene mucho que ver con el corazón. Podemos hacernos cargo de los pecados exteriores (piense el abuso de drogas, el pecado sexual, etc) - pero Dios ve el corazón de un hombre , y que es la zona más importante centrarse en si vamos a crecer espiritualmente.

Algunas personas pueden aparecer espiritual hacia el exterior, pero el interior de sus corazones están llenos de amargura, orgullo, la avaricia, la lujuria, el egoísmo, el espíritu crítico y crítico, la hipocresía y similares. Jesús es mucho más preocupado por estas cosas de las que se trata de alguien con una copa de vino!

Si tu vida es una carta al mundo que les dice quién es Jesús, su carácter y el corazón son las oraciones y párrafos que componen esa letra.

"Escribir una buena carta" no sólo le ayudará personalmente, pero ayudará a los que te rodean que necesitan para perderse en un buen libro! Su extracto debería incitarles a leer más, y mientras lo hacen, puede introducirlos en el autor y consumador de la fe - ¡Jesús! Después de todo,

"Cristo mismo escribió [esta carta] no con tinta, sino con el Espíritu viviente de Dios; no cincelada en piedra, pero tallada en vidas humanas-y lo publicamos."

~ 2 Corintios 3:03 (NVI)

Echemos un rápido vistazo a una afección cardíaca que arruinará su carta de amor, y que la gente boicotear su libro antes de que usted puede conseguir cada vez que la página uno!

Hipocresía

La hipocresía se define como: una representación teatral, fingiendo, actuando deshonestamente, no siendo real o verdadera.

Si usted lee los Evangelios, Jesús siempre fue rápido para perdonar al pecador arrepentido, y tenía gran compasión por los no creyentes. Él no condenó a la mujer sorprendida en adulterio, Él comió con publicanos y borrachos; sin embargo, cuando habló a los fariseos y de los saduceos, y expuso su hipocresía, siempre reprendió y les corrige fuertemente! En el exterior se veía bien. Ellos citaron las Escrituras, orar, estudiar, dio sus diezmos, y con la ley, pero en el interior Jesús dijo que eran, "... llenos de huesos de muertos."

Su vida espiritual no era auténtico! Estaban más preocupados por aparecer religiosa, y menos preocupados realmente ser religioso.

"Guardaos de los eruditos religiosos. Les gusta desfilar con ropas largas. Les encanta ser saludados en las plazas. Les encanta tomar los primeros asientos en las sinagogas. Ellos adoran estar sentados alrededor de la mesa de honor en los banquetes. Pero por avaricia harán mercadería robar las viudas de sus casas y encubrir su codicia con oraciones largas pretenciosos. Su condena será aún peor a causa de su hipocresía . " ~ Lucas 20:46-47

Parte de crecer en el carácter de Dios, y creciendo más cerca de Dios es aprender a amar lo que Él ama y odiar lo que Él odia. Dios no le gusta la hipocresía, y en mi experiencia, la hipocresía en el pueblo de Dios es una de las principales cosas que mantiene a la gente lejos de Dios, y fuera de la iglesia. Hay tantas cosas en este mundo que es falso, falso, falso, irreal y poco sincera - incluso los llamados programas de "realidad" no son reales! El resultado de vivir dentro de esta cultura de la mentira es un pueblo que son sospechosas, cauto y escéptico - sus corazones claman por algo real, algo verdadero, algo genuino y duradero. Ellos quieren que su carta sea no-ficción, y la buena noticia es que es!

Mi reto para usted: No use una máscara cristiana. Sea real con Dios y el hombre. Traiga Dios su borrador no importa cuán difícil es! Deje que Él borrar unas líneas en su carta, editar los errores tipográficos, y volver a escribir la historia de tu corazón. Con el tiempo, usted podría convertirse en un "Best Seller".

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El esmoquin: Una breve historia

Se usa comúnmente con una camisa formal, zapatos y otros accesorios de vestir, tales como los gemelos y un lazo negro. En el sentido más tradicional, lo lleva puesto en la forma prescrita por el código de vestimenta de gala negro.
Muchos de etiqueta, ropa y sastrería expertos han insistido durante el último siglo que el término 'tuxedo' es menos correcta que la 'smoking'. Sin embargo, la primera referencia escrita sobre el esmoquin es anterior chaqueta de cena por unos dos años; esmoquin apareció por primera vez en 1889, mientras que la chaqueta de la cena se fecha a 1891. Por el contrario, el príncipe de Gales había aparentemente ordenado una "chaqueta de cena sin cola 'de sus sastres en 1885.
Hoy en día, los términos se utilizan de diversas maneras en diferentes partes del mundo. Tuxedo como término se encuentran más a menudo en América del Norte, donde se originó. Fue aquí donde llegó a ser asociado con Tuxedo Park. Esta era una comunidad resort planeado desarrollado como un caza-club en el Ramapo Mountains, cerca de la ciudad de Nueva York. En francés, los idiomas europeos italianos, portugueses, alemanes, españoles, polacos, rusos y otros, el esmoquin se conoce como la chaqueta de fumar. En la versión francesa del mantón de cuello se le conoce como fumar Deauville. La versión en pico-solapa sin embargo, se conoce como le sentirent fumar. En muchos lugares se ha ganado el apodo de traje de pingüino, debido a su blanco y negro color de combinación. En los EE.UU., a menudo se llama el traje de mono. Esta es una referencia a los músicos callejeros que tuvieron un chimpancé acompaña como parte de su acto, en el que el chimpancé sería equipado de salida en un mini esmoquin.
Ya en la década de 1860, la creciente popularidad de las actividades al aire libre entre la media británica y clases altas condujo a un aumento correspondiente en la popularidad del traje de calle. Esto se convirtió en una alternativa de país a la más almidonado, formal día-porter tradicionalmente usado por los hombres-sobre-ciudad. Los hombres también buscan una alternativa a la casaca oficial rígidamente desgastado por la tarde a las funciones de la sociedad. Para algunos escuderos del país, la solución era adoptar el batín de terciopelo ocasional por haberlo hecho de la misma tela que el frac noche. Esto hizo que fuera más aceptable para los más informales casa-comedor.
Un punto de inflexión en la respetabilidad de vestidos con chaquetas sin cola como parte de la velada de gala llegó con la adopción del estilo por el Reino Unido el Príncipe de Gales (más tarde para convertirse en el rey Eduardo VII). Sastres del Príncipe, Henry Poole & Co de Savile Row, tienen un recibo sin fecha para un batín de seda azul ordenado por el futuro monarca de llevar a la cena-fiestas informales. Ellos han afirmado diversas fechas de 1860 y 1865 de este recibo.
Una versión de la introducción del estilo de los EE.UU. también se refiere al príncipe británico. En ese momento, la empresa más grande en el negocio de la facilitación de crédito-las transferencias entre los EE.UU. y el Reino Unido fue Brown Bros. & Co., encabezada en Londres por Howard Potter. Él era el hijo-en-ley del fundador de la empresa James Brown.Entre los socios de Londres-fue su hijo James Brown Potter, que tenía su sede en Nueva York. James Brown Potter había sido invitado por el Príncipe de Gales para visitar a su finca de caza en 1886. Inseguro en cuanto a la vestimenta, le pidió al príncipe de carácter orientativo y se dirigió a Poole & Co. para obtener el nuevo estilo de la chaqueta. Potter más tarde tomó el traje con él en una visita a Tuxedo Park, una zona residencial de club de campo de nueva creación para la élite de Nueva York. La demanda fue tan popular que muchos de los miembros del club copiar el look. Así pues, el esmoquin nació; convirtiéndose informal uniforme comedor del club.
Fuentes datan de la década de 1930 que el estado de estilo de capa se introdujo en Tuxedo Park en 1886 por Griswold Lorillard, un heredero de una fortuna de tabaco, en el Baile de otoño del club. Las fuentes citan un artículo en el periódico de la sociedad de Ciudad temas, que describía Lorillard llegar "en un sin cola frac y chaleco de raso escarlata, en busca de todo el mundo como un pie-hombre real". El blogger canadiense Peter Marshall ha especulado que el artículo Temas Town ha sido mal interpretado y que el frac mencionado fue un período de referencia para el frac noche. Él sugiere que el abrigo de Lorillard habría parecido una chaqueta desorden en lugar de un esmoquin.
El relato más confiable se puede escuchar desde Grenville Krane, uno de los fundadores originales de Tuxedo Park. Explicó cómo los miembros del club comenzaron a llevar la chaqueta en público cada vez que cenaron en Nueva York. Curiosos, divertido por esta nueva mirada entre la clientela adinerada de los mejores restaurantes de la ciudad, llegaron a asociar la chaqueta con el famoso Tuxedo Park Country Club.
Por la vuelta del siglo 20 el esmoquin era típicamente un solo botón, el modelo de un solo pecho sin apertura de ventilación. Pantalones coincidir la chaqueta, más comúnmente negro. En el Reino Unido, las bolas de Edwardian menudo optaron por Oxford-gris o azul de Prusia-. En 1914, la opción de gris había caído en desuso en favor del azul de Prusia. Esto fue acompañado por la adición de una sola raya de la trenza que cubre el Outseam de cada pernera del pantalón. Se convirtió en norma por la década de 1930. El esmoquin también se está creando como un diseño de doble botonadura en ese momento.
Hoy en día, las aplicaciones más populares del smoking son para funciones tales como bodas, bailes formales y noches en transatlánticos. Algunos músicos, maestros de ceremonia, las celebridades que hablan en las cenas y compinches del deporte suelen adoptar el esmoquin como una prenda de vestir traje formal. También es una opción popular para el vestido de lujo, así como un diseño tuxedo camiseta. La principal diferencia es que hoy en día el estilo esmoquin y sus diversos accesorios son cada vez más elegidas por el usuario individual y no dictado por cualquier código de vestimenta de la sociedad.

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Datos único sobre la Diversidad Cultural de la India


La India es conocida en todo el mundo por su diversidad cultural, ya que es una república de 28 estados y 7 territorios gobernados. 
Esto trae una fusión excelente de las lenguas, rituales, festivales, gastronomía, ropa y otras cosas relacionadas con la cultura. La única cosa que sorprende a los viajeros a la India es la unidad en la diversidad. Esto queda bien reflejado en el lema de turismo indígena del departamento "kutumbakam Vasudev", que ejecuta la famosa campaña Incredible India.
Partiendo del oeste, Gujarat es la tierra de la historia cultural. Las fiestas de Navratri y Uttarayan se celebran con gran fervor aquí. La lengua dominante de la región es Gujarati. Maharashtra es otra de las joyas del patrimonio cultural importante en la India, ya que ha sido un gran centro histórico para el progreso cultural y económico durante el dominio británico.Ganesha Chaturthi es uno de los mayores festivales de Maharashtra y en los idiomas predominantes son el hindi y marathi. Maharashtra también la capital económica de la India en la forma de la ciudad de Mumbai. La diversidad cultural se refleja en el hecho de que hay un gran número de poblaciones tanto de la vida en diferentes estados entre sí. Algunos incluso viajan todos los días desde Gujarat a Mumbai para el trabajo.
Del mismo modo en el lado este, del oeste de Bengala comparte grandes valores culturales con los estados vecinos de Bihar, Orissa y Uttar Pradesh. El estado es conocido por sus playas, festivales, bailes y dulces. El famoso rasgulla es un plato dulce de Bengala Occidental, que es famoso en toda la India. El lenguaje y el idioma bengalí odisea también tienen unos orígenes comunes y palabras. Los antiguos reinos tenían sus reinados en la mayoría de estos estados y lo que ha habido mucho intercambio cultural.
Los estados del norte de Punjab y Haryana son conocidos por su destreza en la agricultura como el delta del río en estas regiones tiene un suelo muy fértil. Muchos de los artistas en la India son de Punjab.
Debido a todas estas razones, la India tiene un gran patrimonio cultural. Hay muchos datos interesantes sobre la India y su cultura, algunos de los cuales se enumeran en:
  • India es el mayor país democrático del mundo.
  • Zero fue inventado por un matemático indio antiguo llamado Aryabhat.
  • India nunca ha invadido a ningún país en sus 1000 años de historia.
  • El ajedrez fue inventado en la India.
  • Navaratri, es el mayor festival de danza en el mundo.
  • Yoga tiene sus raíces en la India.
Los hechos mencionados demuestran el hecho de que la India tiene una herencia cultural muy rica y la diversidad de la cultura ha sido uno de los puntos fuertes para el desarrollo en la India. Hoy en día, la India está haciendo un gran progreso en todos los campos y es también un centro turístico que crece en Asia.

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Tema de debate - ¿A quién se llama a un artista de hoy?


Eva CHAPP
Uno diría que un artista es un pintor otro diría que un artista es un creador de cosas bellas. Yo digo que un artista es alguien que crea cosas maravillosas que aumentan uno o más de sus cinco sentidos.
Conozco a muchos que son personas creativas con mucho talento, pero yo sólo conozco a algunos que yo llamaría un artista. Estos pocos los que tienen las diferentes especialidades en las que yo llamo arte. Uno de ellos es un comunicador, un pintor, músico y otro.
¿Tengo razón al llamarlos artistas? ¿Y el que cocina el arte más grande que he probado?
¿Qué o quiénes son los artistas?
Wikipedia define a un artista como alguien que crea, lo hace para ganarse la vida y tiene la habilidad. Pero también van a decir el concepto de un artista hoy en día, es "una persona que él o ella expresa a través de un medio."
¿De qué sirve una expresión es que no causa una excitación en otro?
Yo te reto a mirar a su alrededor a la juventud en su área, lo que realmente es un "sub-cultura" a lo que describen los que los estudiantes respondan. Hay muchos artistas jóvenes que tratan de expresar su vocación dentro de ellos y no pueden encontrar una buena puesta a punto en nuestro sistema educativo K-6 grado para hacerlo bien.
Con los recortes, esto puede ser más difícil. Sin embargo, con una participación adecuada y un lienzo de un artista va a hablar a través de su medio. La forma en que reaccionamos hacia su expresión es nuestra elección.
El medio de un artista elige puede llegar a ser su genio. Esto podría ser cualquier cosa, desde el pensamiento estratégico de las habilidades musicales en óleo sobre tela o cerámica. Un artista debe dar las herramientas adecuadas y un ambiente seguro para trabajar, lo habilidades y el genio se restringen cuando hay un sentimiento de desconfianza o poca libertad para expresarse.
La historia del arte es un arte perdido, uno que ha existido siempre y cuando la historia ha tenido el arte, que es siempre, en mi opinión. Te reto a que me diga cuando la historia de las artes comenzó. Tal vez entonces podemos ser capaces de salvar a un tema principal de muerte en nuestro sistema educativo.

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