Artistas y Lokos

Pregunta:

¿Los narcisistas son adictos a ser famosos?

Responder:

Usted apuesta. Este, con mucho, es su impulso predominante. Ser famoso abarca algunas funciones importantes: dota al narcisista de poder, le proporciona una fuente constante de suministro narcisista (admiración, adoración, aprobación, asombro) y cumple importantes funciones del ego.

La imagen que proyecta el narcisista se le devuelve, reflejada por aquellos expuestos a su fama o fama. De esta manera se siente vivo, se afirma su propia existencia y adquiere una sensación de límites claros (donde termina el narcisista y comienza el mundo).

Hay un conjunto de comportamientos narcisistas típicos de la búsqueda de la celebridad. No hay casi nada de lo que el narcisista se abstiene de hacer, casi ninguna frontera que duda en cruzar para lograr renombre. Para él, no existe tal cosa como "mala publicidad", lo que importa es estar a la vista del público.

Debido a que el narcisista disfruta igualmente de todo tipo de atención y le gusta tanto ser temido como ser amado, por ejemplo, no le importa si lo que se publica sobre él es incorrecto ("siempre y cuando escriban mi nombre correctamente"). Los únicos estiramientos emocionales malos del narcisista son durante los períodos de falta de atención, publicidad o exposición.

El narcisista se siente vacío, vacío, insignificante, humillado, iracundo, discriminado, privado, descuidado, tratado injustamente, etc. Al principio, trata de llamar la atención de grupos de referencia cada vez más reducidos ("escalar la oferta"). Pero la sensación de que está comprometiendo roe su de todos modos frágil autoestima.

Tarde o temprano, la primavera estalla. El narcisista trama, inventa, planea, conspira, piensa, analiza, sintetiza y hace todo lo que sea necesario para recuperar la exposición perdida a la vista del público. Cuanto más falla en asegurar la atención del grupo objetivo (siempre el más grande), más audaz, excéntrico y extravagante se vuelve. La decisión firme de darse a conocer se transforma en una acción decidida y luego en un patrón de pánico de conductas de búsqueda de atención.

El narcisista no está realmente interesado en la publicidad per se. Los narcisistas son engañosos. El narcisista parece amarse a sí mismo y, en realidad, se aborrece a sí mismo. Del mismo modo, parece estar interesado en convertirse en una celebridad y, en realidad, le preocupan las REACCIONES a su fama: la gente lo mira, lo nota, habla de él, debate sus acciones, por lo tanto, existe.

El narcisista anda "cazando y coleccionando" la forma en que cambian las expresiones en los rostros de las personas cuando lo notan. Se coloca en el centro de atención, o incluso como una figura de controversia. Constantemente y repetidamente molesta a los más cercanos y queridos en un intento por asegurarse de que no está perdiendo su fama, su toque mágico, la atención de su entorno social.

En verdad, el narcisista no es selectivo. Si puede llegar a ser famoso como escritor, escribe, si como hombre de negocios realiza negocios. Cambia de un campo a otro con facilidad y sin remordimientos porque en todos ellos está presente sin convicción, excluyendo la convicción de que debe (y merece) hacerse famoso.

Califica las actividades, los pasatiempos y las personas no de acuerdo con el placer que le brindan, sino de acuerdo con su utilidad: pueden o no darlo a conocer y, en caso afirmativo, en qué medida. El narcisista tiene una mentalidad única (por no decir obsesivo). El suyo es un mundo negro (desconocido y privado de atención) y blanco (famoso y célebre).

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Maltratar a las celebridades: una entrevista

Otorgado a la revista Superinteressante en Brasil

P. La fama y los programas de televisión sobre celebridades suelen tener una gran audiencia. Esto es comprensible: a la gente le gusta ver a otras personas exitosas. ¿Pero por qué a la gente le gusta ver a las celebridades ser humilladas?

R. En lo que respecta a sus fanáticos, las celebridades cumplen dos funciones emocionales: proporcionan una narración mítica (una historia que el fanático puede seguir e identificar) y funcionan como pantallas en blanco en las que los fanáticos proyectan sus sueños, esperanzas y miedos. , planes, valores y deseos (cumplimiento de deseos). La más mínima desviación de estos roles prescritos provoca una ira enorme y nos hace querer castigar (humillar) a las celebridades "desviadas".

¿Pero por qué?

Cuando se revelan las debilidades, vulnerabilidades y fragilidades humanas de una celebridad, el fanático se siente humillado, "engañado", desesperado y "vacío". Para reafirmar su autoestima, el fanático debe establecer su superioridad moral sobre la celebridad errante y "pecaminosa". El fanático debe "enseñarle una lección a la celebridad" y mostrarle a la celebridad "quién es el jefe". Es un mecanismo de defensa primitivo: la grandiosidad narcisista. Pone al fanático en pie de igualdad con la celebridad expuesta y "desnuda".

P. ¿Este gusto por ver a una persona humillada tiene algo que ver con la atracción por catástrofes y tragedias?

A. Siempre hay un placer sádico y una fascinación mórbida en el sufrimiento indirecto. Al evitar los dolores y las tribulaciones que otros atraviesan, el observador se siente "elegido", seguro y virtuoso. Cuanto más se elevan las celebridades, más se caen. Hay algo gratificante en la arrogancia desafiada y castigada.

P. ¿Crees que la audiencia se puso en el lugar del periodista (cuando le pregunta algo vergonzoso a una celebridad) y se vengó de alguna manera?

A. El reportero "representa" al público "sediento de sangre". Menospreciar a las celebridades o ver su merecido es el equivalente moderno de la pista de gladiadores. Los chismes solían cumplir la misma función y ahora los medios de comunicación transmiten en vivo la matanza de dioses caídos. Aquí no se trata de venganza, solo Schadenfreude, la alegría culpable de presenciar a tus superiores penalizados y "reducidos a medida".

P. En su país, ¿quiénes son las celebridades que la gente ama odiar?

A. A los israelíes les gusta ver a los políticos y empresarios ricos reducidos, degradados y menospreciados. En Macedonia, donde vivo, todas las personas famosas, independientemente de su vocación, están sujetas a una envidia intensa, proactiva y destructiva. Esta relación de amor y odio con sus ídolos, esta ambivalencia, es atribuida por las teorías psicodinámicas del desarrollo personal a las emociones del niño hacia sus padres. De hecho, transferimos y desplazamos muchas emociones negativas que abrigamos en las celebridades.

P. Nunca me atrevería a hacer algunas preguntas que los reporteros de Panico hacen a las celebridades. ¿Cuáles son las características de personas como estos reporteros?

A. Sadista, ambicioso, narcisista, carente de empatía, justiciero, patológica y destructivamente envidioso, con un sentido fluctuante de autoestima (posiblemente un complejo de inferioridad).

6. ¿Crees que los actores y reporteros quieren ser tan famosos como las celebridades a las que molestan? Porque creo que esto casi está sucediendo ...

A. La línea es muy delgada. Los periodistas, los periodistas y las mujeres son celebridades simplemente porque son figuras públicas e independientemente de sus verdaderos logros. Una celebridad es famosa por ser famosa. Por supuesto, es probable que tales periodistas sean víctimas de nuevos colegas en una cadena alimentaria infinita y autoperpetuante ...

7. Creo que la relación fan-celebridad satisface a ambas partes. ¿Cuáles son las ventajas que obtienen los fanáticos y cuáles son las ventajas que obtienen las celebridades?

A. Existe un contrato implícito entre una celebridad y sus fanáticos. La celebridad está obligada a "actuar como parte", a cumplir las expectativas de sus admiradores, a no desviarse de los roles que imponen y él o ella acepta. A cambio, los fanáticos bañan a la celebridad con adulación. Lo idolatran y lo hacen sentir omnipotente, inmortal, "más grande que la vida", omnisciente, superior y sui generis (único).

¿Qué están obteniendo los fanáticos por sus problemas?

Sobre todo, la capacidad de compartir indirectamente la fabulosa (y, en general, en parte, confabulada) existencia de la celebridad. La celebridad se convierte en su "representante" en Fantasyland, su extensión y poder, la reificación y encarnación de sus deseos más profundos y la mayoría de los sueños secretos y culpables. Muchas celebridades también son modelos a seguir o figuras de padre / madre. Las celebridades son una prueba de que hay más en la vida que la monotonía y la rutina. Que las personas hermosas, es decir, perfectas, existen y que llevan vidas encantadas. Todavía hay esperanza: este es el mensaje de la celebridad para sus fanáticos.

La inevitable caída y corrupción de la celebridad es el equivalente moderno de la obra de moral medieval. Esta trayectoria, desde los harapos hasta las riquezas y la fama y de regreso a los harapos o algo peor, demuestra que el orden y la justicia prevalecen, que la arrogancia siempre es castigada y que la celebridad no es mejor ni superior que sus admiradores.

8. ¿Por qué los famosos son narcisistas? ¿Cómo nace este trastorno?

Nadie sabe si el narcisismo patológico es el resultado de rasgos heredados, el triste resultado de una educación abusiva y traumática, o la confluencia de ambos. A menudo, en la misma familia, con el mismo grupo de padres y un ambiente emocional idéntico, algunos hermanos se convierten en narcisistas malignos, mientras que otros son perfectamente "normales". Seguramente, esto indica una predisposición genética de algunas personas a desarrollar narcisismo.

Parecería razonable suponer, aunque, en este momento, no hay prueba alguna, que el narcisista nace con una propensión a desarrollar defensas narcisistas. Estos se desencadenan por abuso o trauma durante los años formativos en la infancia o durante la adolescencia temprana. Por "abuso" me refiero a un espectro de comportamientos que objetivan al niño y lo tratan como una extensión del cuidador (padre) o como un mero instrumento de gratificación. Los puntos y la asfixia son tan abusivos como golpear y morir de hambre. Y el abuso puede ser distribuido por pares, padres o modelos adultos a seguir.

No todas las celebridades son narcisistas. Aún así, algunos de ellos seguramente lo son.

Todos buscamos señales positivas de las personas que nos rodean. Estas señales refuerzan en nosotros ciertos patrones de comportamiento. No hay nada especial en el hecho de que la celebridad narcisista haga lo mismo. Sin embargo, hay dos diferencias principales entre la personalidad narcisista y la normal.

El primero es cuantitativo. Es probable que la persona normal reciba una cantidad moderada de atención verbal y no verbal en forma de afirmación, aprobación o admiración. Sin embargo, demasiada atención se percibe como onerosa y se evita. La crítica destructiva y negativa se evita por completo.

El narcisista, en contraste, es el equivalente mental de un alcohólico. El es insaciable. Dirige todo su comportamiento, de hecho su vida, para obtener estos placeres de atención placenteros. Los incrusta en una imagen coherente, completamente parcial de sí mismo. Los usa para regular su sentido lábil (fluctuante) de autoestima y autoestima.

Para despertar un interés constante, el narcisista proyecta a otros una versión confabulada y ficticia de sí mismo, conocida como el Ser Falso. El Ser Falso es todo lo que el narcisista no es: omnisciente, omnipotente, encantador, inteligente, rico o bien conectado.

El narcisista luego procede a las reacciones de cosecha a esta imagen proyectada de miembros de la familia, amigos, compañeros de trabajo, vecinos, socios comerciales y colegas. Si estos no son la adulación, la admiración, la atención, el miedo, el respeto, los aplausos, la afirmación, el narcisista los exige o los extorsiona. El dinero, los cumplidos, una crítica favorable, una aparición en los medios, una conquista sexual se convierten en la misma moneda en la mente del narcisista, en "suministro narcisista".

Entonces, el narcisista no está realmente interesado en la publicidad per se o en ser famoso. Realmente le preocupan las REACCIONES a su fama: cómo la gente lo mira, lo nota, habla de él, debate sus acciones. Le "prueba" que existe.

El narcisista anda "cazando y coleccionando" la forma en que cambian las expresiones en los rostros de las personas cuando lo notan. Se coloca en el centro de atención, o incluso como una figura de controversia. Constantemente y repetidamente molesta a los más cercanos y queridos en un intento por asegurarse de que no está perdiendo su fama, su toque mágico, la atención de su entorno social.

Robert Carlyle

A pesar de su personalidad cálida y afable, el actor Robert Carlyle hizo una carrera por interpretar personajes oscuros, enloquecidos y, a menudo, brutalmente violentos. Interpretando la biografía de Carlyle, él puede ser el gran factor de inspiración para sus seguidores. Ya sea retratando a un sociópata borracho, una resuelta víctima de la esclerosis múltiple, un trabajador de la construcción decente o un trabajador del acero sin suerte, el actor escocés Robert Carlyle ha cautivado recurrentemente a los televidentes transoceánicos con su capacidad camaleónica de abarcar una variedad de roles. .

Vida temprana

Robert Carlyle nació en Glasgow, Escocia, el 14 de abril de 1961. Esta madre, Elizabeth, empleada de una empresa de autobuses y el padre Joseph Carlyle, pintor y decorador, se separó cuando tenía solo cuatro años. Carlyle fue criado por su padre después de que su madre los dejó. Después de una infancia difícil, Carlyle abandonó la escuela cuando tenía solo 16 años, pero continuó su educación asistiendo a clases nocturnas en Cardonald College en Glasgow.

A la edad de 21 años, Carlyle se matriculó en clases de actuación en el Glasgow Arts Centre y se involucró activamente en el teatro, después de encontrar inspiración en la obra teatral de Arthur Miller, The Crucible. Posteriormente, se graduó en la Royal Scottish Academy of Music and Drama. En 1991, cofundó Raindog Theatre Company junto con otros cuatro amigos. El mismo año protagonizó su primera película, Riff-Raff. Fue desde aquí que Carlyle hizo su entrada en las películas.

Robert Carlyle tiene 56 años ahora, pero aún así, los fanáticos adoran su encantadora personalidad. La altura de Carlyle es de unos 5'8 "(173cm), sin embargo, su peso no se publicita. Con respecto a Robert Carlyle Bio, ha atestiguado que la suma total del patrimonio neto de Robert Carlyle es de 10 millones de dólares. Robert Carlyle se ha ganado una red tan alta vale la pena ser un actor versátil de Escocia.

Carrera de película

En 1990, Carlyle hizo su debut cinematográfico con un papel secundario en el drama criminal realista Silent Scream, ganando varios premios en el Festival Internacional de Cine de Berlín y en el BAFTA de Escocia. En el mismo año, salió como un hombre líder en la comedia dramática Riff-Raff y fue nominado por el Sindicato de Críticos de Cine belga para un premio Grand Prix. Interpretó al amante gay del padre Greg en el controvertido drama romántico Priest en 1994. La película fue nominada para un premio BAFTA y ganó un Teddy Award en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

En 1996, Carlyle actuó en los dos papeles principales. Su aparición como el psicopático Francis Begbie en Trainspotting se vuelve más popular, por lo que gana el premio Satellite al Mejor Actor de reparto por sus papeles icónicos. Asimismo, en el año 1997, jugó como el líder de un grupo de strippers amateur, en The Full Monty. Esta comedia dramática le permite ganar el Premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal. Sin embargo, sus siguientes tres películas: Face (1997), Plunkett y Macleane (1999) y Ravenous (1999) no lograron tener mucho impacto comercial.

Carlyle interpretó el rol de villano como Renard en la película de James Bond El mundo no es suficiente en 1999, ganando más de $ 360 millones en todo el mundo. En el mismo año, el drama de no ficción Angela's Ashes también fue lanzado dándole un Premio Empire al Mejor Actor Británico. El año 2002 fue un revoltijo para el actor, donde apareció en una serie de películas medianas y programas de televisión con diversos grados de triunfo. Algunos de sus personajes destacados fueron el drama de aventuras de 2000 The Beach, To End All Wars (2001), Once Upon a Time in the Midlands (2002), Black and White (2002), Eragon (2006) y 28 Weeks Later (2007) .

En 2008, Carlyle protagonizó el drama británico Summer, donde interpretó a un hombre que vuelve a entrar en su pasado e intenta redimirse. La película ganó dos premios BAFTA de Escocia por Mejor Película y Mejor Dirección. Esto fue seguido por I Know You Now (2008) y The Tournament (2009). Después de una pausa de tres años, el actor regresó con el drama California Solo (2012), que lo vio interpretando a un emigrante escocés.

En 2015, Carlyle se convirtió en director con el thriller de comedia The Legend of Barney Thomson. La película ganó dos premios BAFTA de Escocia por Mejor Actriz y Mejor Largometraje. Carlyle también ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Comedia de Monte Carlo por su trabajo en la película. En 2017, el actor recreó su papel de Francis "Franco" Begbie en T2 Trainspotting, la secuela de la comedia negra de 1996 Trainspotting.

Carrera televisiva

La carrera de Carlyle en televisión comenzó con su papel de invitado en la serie de detectives escoceses llamada Taggart (1990). Además, comenzó la serie comedia-misterio Hamish Macbeth y jugó el papel principal en la miniserie Looking After Jo Jo entre 1995 y 1998. Los diversos personajes históricos en la televisión le mostraron la personalidad dinámica recibiendo comentarios favorables. En 2015, Carlyle recibió una nominación al Emmo Primetime como Actor de Reparto Sobresaliente en una miniserie por el drama criminal Trafficking Human Trafficking. Continuó apareciendo en películas de televisión como Born Equal (2006), The Last Enemy (2008) y 24: Redemption (2008).

Entre 2009 y 2011, Carlyle jugó el papel principal en la serie de televisión de ciencia ficción Stargate Universe, que le valió un Premio Géminis al Mejor Actor en un Papel Dramático Líder Continuo. Desde 2011, ha interpretado al Sr. Gold en la serie de televisión de fantasía Once Upon A Time.

Vida personal

La esposa de Robert Carlyle es Anastasia Shirley, la artista de maquillaje. Se casaron en 1997 y la pareja tiene tres hijos: Ava, Harvey y Pearce Joseph. La familia reside en Glasgow, Escocia. El actor es muy amigo de su co-estrella de Trainspotting, Ewan McGregor. En una entrevista, Carlyle le dio crédito a su padre por su éxito y admitió que no ha visto a su madre distanciada desde que tenía cuatro años.

Robert Carlyle tiende a ser visionario y bastante imprudente, dotado de liderazgo natural y la capacidad de acumular una gran riqueza. Su talento radica en su gran visión y objetivos a largo plazo, así como en el éxito en la gestión de todas las áreas de la vida de manera uniforme. Carlyle posee la capacidad de inspirar, guiar y alentar a otros en la línea de su visión. Aprender a ser sabiamente asertivo es una gran lección que debe tomar Robert Carlyle a lo largo de su vida.

Autor: Sweta Maharjan 

El Arte francés, conocido por sus estilos de pintura diversa fue influenciado por el arte flamenco e italiano durante la época del Renacimiento de la iluminación. Pasó por muchos corredores de desarrollo a través de los talentos creativos de diferentes artistas, de asentarse finalmente en el estilo impresionismo como el logro último del arte francés.

El desarrollo del arte francés

El Arte francés entró en existencia en tiempos prehistóricos y continuó floreciendo en la época de Carlomagno. Durante el siglo 17, el clasismo es el estilo más popular de la pintura. En el siglo 18 el estilo fue superado por la pintura de estilo rococó, que era una réplica de la pintura barroca. Poco después, el romanticismo seguido, sí sucumbir a la embestida del estilo del realismo. El último de los principales estilos en aparecer fue el impresionismo, que era y es aclamado como el estilo de arte final alcanzado por los artistas franceses durante la época moderna.

Repositorios de arte

Los museos en Francia son total o parcialmente utilizados para el almacenamiento de esculturas y trabajos de pintura. Dentro de estos museos se pueden encontrar grandes colecciones de obras maestras antiguas creadas antes o durante el siglo 18. En el estado de propiedad estatal Musée du Louvre se guarda la famosa pintura de Mona Lisa o La Gioconda. El Musée d'Orsay, situado en la estación de tren se convirtió en un museo y ha sido un repositorio para las pinturas del siglo 19 del impresionismo y el fauvismo.

Música

Francia también es bien conocida por la variedad de su música popular y clásica, pero debido a la afluencia de diferentes pueblos y lenguas, la variedad de la música disfrutar en el país ha aumentado a pasos agigantados. La Música de África se ha mezclado con las melodías francesas locales. El estilo de música calypso de América Latina se confunde y crea un sabor primitivo animado con el tipo indígena más refinada de la música. La infiltración de aún más variedad proviene de la comunidad asiática con sus altas notas estridentes suelen ir acompañados de programas de conciertos animados que representan conquistas pasado, el romance y leyendas. Música pop Hip también se ha infiltrado en la comunidad francesa sin que haya causa real de preocupación.

Theatrics

Francia ha sido considerado como el estar en la vanguardia del desarrollo del cine, con una posición destacada en sus contribuciones al arte. Movimientos importantes en el mundo de la representación teatral como la Nouvelle Vague tenían su origen en el país. La producción de cine, otro de sus contribuciones a la teatralidad, retrata a una interpretación liberal y visualización de sexo, la sociedad, la política y la historia. Hay numerosas pequeñas salas de cine en las partes del centro de cualquier ciudad, que compiten directamente con los grandes operadores, pero París tiene el mayor número de salas de cine en el mundo.

Ópera

Ópera francés comenzó durante el reinado de Luis XIV con actuaciones como Cadmo y Harmonía de 1673 por Jean-Baptiste Lully. Los experimentos con representaciones de ópera se habían producido antes. Una forma de ópera con música de baile y el canto surgió en 'tragédie en musique', otra de las creaciones de Lully. Más tarde llegó Rameau quien promovió las creaciones de Lully y más tarde, el Gluck alemán que produjo óperas para el estado parisino en los 17170s. Producciones de ópera posteriores de la tradición Gluckian, era Les Troyens, que no fueron plenamente realizado durante casi 100 años después de que fueron escritos.

Una pareja de recién comprometidos de San Francisco decidió hacer algo único para su boda de " reserva la fecha ". Tyler MacNiven y Kelly Hennigan  decidieron literalmente" salvar "a la fecha en su video titulado" Operación: Save the Date ".

Una toma de la diversión en una película de misión de tipo Imposible, su video se está extendiendo en todo el Internet como la pólvora. En el video, se les ve luchando contra matones y el uso de bombas de pastel, gracias a los amigos y familiares que se alistaron para ayudar a disparar.

MacNiven no es ajeno a la aventura, de haber ganado la temporada 9 de The Amazing Race. Él quiere que su boda sea tan aventurera como su " reserva de fecha ", diciendo:" En lugar de un corte de pastel, vamos a tener la explosión de pastel tradicional, donde volamos un pastel gigante de la boda . "

Tener tu boda capturada en video puede ser un verdadero tesoro que será recordado por muchos años. Pero la elección de la compañía adecuada de videografía puede llegar a ser lento y difícil. ¿Qué cualidades buscas? ¿Qué preguntas debes hacer?