Artistas y Lokos

Las producciones culturales y artísticas de África tienen varias dimensiones que enfatizan el papel fundamental que desempeña el arte en el desarrollo de las sociedades. Esto justifica por qué el arte y la vida social y la progresión se entrelazan. Este artículo explica la influencia del arte en el desarrollo social, político y económico de las sociedades africanas.

El arte africano está relacionado con el desarrollo de la vida total de los africanos. Esto incluye los estilos de vestir, los hábitos alimenticios, los valores y las normas en la sociedad africana. También abarca el uso del arte y nuestra herencia cultural para abordar los problemas sociales que enfrentan las sociedades étnicas en el continente africano. Muchas sociedades modernas en África enfrentan el desafío del embarazo en la adolescencia, la contaminación ambiental y otras formas de vicios sociales. Las estrategias y soluciones a estos problemas asombrosos se pueden encontrar en los valores, normas, sistemas de creencias y prácticas en África. Por ejemplo, muchos estudiosos en estudios y culturas africanas están pidiendo una nueva visita y un resurgimiento de las prácticas indígenas de los ritos de iniciación para los jóvenes que aseguraron que los jóvenes mantuvieran la castidad moral, incluyendo la abstinencia del sexo prematrimonial y todas las otras formas de vicios sociales asociados con los jóvenes de hoy. Fue la medida adoptada por los miembros ancianos de las sociedades para presentar el manto del liderazgo a los jóvenes. Los ritos de iniciación eran plataformas para mantener a los jóvenes al tanto de sus deberes sociales como adultos responsables.

Además, los sistemas de creencias cosmológicos africanos también exigen vivir en armonía con la naturaleza y al mismo tiempo ser sostenibles utilizando los recursos de la naturaleza. Encontrar formas de implementar estos preceptos en las sociedades modernas de África podría reforzar su desarrollo social. Además, el arte y la cultura africanos desentierran las diversidades lingüísticas de África. Traza el desarrollo histórico de las lenguas, que es el primer paso para comprender las culturas de un pueblo. El estudio de las diversas formas de arte, incluido el atuendo, la elección del color, los elementos de diseño, las formas, etc., ayuda a comprender las clases sociales y las personalidades de la sociedad africana.

Políticamente, el arte y la cultura africanos desempeñan roles por excelencia en la vida política de los pueblos africanos. Los artefactos políticos sirven como un medio para identificar y definir los roles políticos de los gobernantes, como los jefes tradicionales, los portavoces, los sacerdotes tradicionales, etc. Las artes políticas empoderan a la clase dominante en África en el desempeño de sus deberes sacerdotales; Ejercer sus funciones administrativas, ejecutivas, judiciales y militares.

Económicamente, las diversas formas de arte africano mejoran el nivel de vida de los pueblos africanos. La producción y el uso de las artes satisfacen las necesidades de las personas en la sociedad, ya sea directa o indirectamente. Los medios directos de producir las obras de arte para atender las necesidades de las personas son a través de la venta de las piezas de arte y su uso en la realización de sus actividades diarias. También implica el uso de formas de arte como incentivos para aumentar la producción de otros bienes y servicios en la comunidad para mejorar el bienestar general de las personas. El estudio del arte y la cultura africana destaca el papel del arte en el suministro de vocaciones y oportunidades laborales para los miembros de la sociedad. Estas vocaciones en las artes equiparán a los jóvenes con alimentos que les proporcionarán habilidades de búsqueda para que tengan medios de subsistencia para ellos y sus familias. La gran riqueza de las obras de arte es un activo para la sociedad. En tiempos de tensiones económicas, las obras de arte pueden venderse para mejorar las condiciones de vida de las personas. Los artistas de la corte que producen la regalía general del estado, como taburetes, palanquines, voceros, textiles y otros generan ingresos económicos de ellos. Las copias falsificadas de algunas de las insignias del jefe se producen como artículos de recuerdo y se intercambian por monedas extranjeras. Durante festivales y otros eventos culturales en África, estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. La gran riqueza de las obras de arte es un activo para la sociedad. En tiempos de dificultades económicas, las obras de arte pueden venderse para mejorar las condiciones de vida de las personas. Los artistas de la corte que producen la regalía general del estado, como taburetes, palanquines, voceros, textiles y otros generan ingresos económicos de ellos. Las copias falsificadas de algunas de las insignias del jefe se producen como artículos de recuerdo y se intercambian por monedas extranjeras. Durante festivales y otros eventos culturales en África, estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. La gran riqueza de las obras de arte es un activo para la sociedad. En tiempos de dificultades económicas, las obras de arte pueden venderse para mejorar las condiciones de vida de las personas. Los artistas de la corte que producen la regalía general del estado, como taburetes, palanquines, voceros, textiles y otros generan ingresos económicos de ellos. Las copias falsificadas de algunas de las insignias del jefe se producen como artículos de recuerdo y se intercambian por monedas extranjeras. Durante festivales y otros eventos culturales en África, estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. Los artistas de la corte que producen la regalía general del estado, como taburetes, palanquines, voceros, textiles y otros generan ingresos económicos de ellos. Las copias falsificadas de algunas de las insignias del jefe se producen como artículos de recuerdo y se intercambian por monedas extranjeras. Durante festivales y otros eventos culturales en África, estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. Los artistas de la corte que producen la regalía general del estado, como taburetes, palanquines, voceros, textiles y otros generan ingresos económicos de ellos. Las copias falsificadas de algunas de las insignias del jefe se producen como artículos de recuerdo y se intercambian por monedas extranjeras. Durante festivales y otros eventos culturales en África, estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África. estos artículos de recuerdo se venden al público en general, especialmente a los turistas, generando ingresos monetarios. Esto mejora enormemente la industria turística de los países de África.

El artículo destaca los grandes beneficios que las sociedades africanas pueden obtener de las artes y la cultura practicadas por la gente. Los gobiernos africanos, los ministerios y las ONG a cargo del desarrollo del arte, la cultura y el turismo deben garantizar el desarrollo de este campo. La financiación en forma de becas, becas de investigación y premios debe ofrecerse a jóvenes académicos, investigadores y artistas para mejorar el estudio del arte y la cultura africana, ya que es una cumbre del desarrollo social, político y económico de África.

Autor: Dickson Adom 

Para comprender completamente el surgimiento del apartheid (afrikaans: la separación) y sus políticas subsiguientes, es necesario que la historia de Sudáfrica antes de 1948 se comprenda primero. Durante muchos años, esta zona, una vez conocida como la República Boer, había sido gobernada durante mucho tiempo por blancos que venían de Europa. Hasta 1899, esta zona estaba gobernada por colonos holandeses de habla afrikaans. Cuando el Imperio Británico invadió en 1899, la república Boer estaba formada por dos estados independientes: la República de Sudáfrica y el Estado Libre de Orange.

Esta Segunda Guerra Boer, que duró casi tres años, terminaría en una victoria británica. Ambas repúblicas Boer fueron anexadas por el Imperio Británico y posteriormente se incorporaron a la Unión de Sudáfrica en 1910. A pesar de que alguna vez habían sido enemigos, Gran Bretaña y la Unión de Sudáfrica se aliaron y unieron fuerzas contra los alemanes. Imperio en la Primera Guerra Mundial. Antiguos generales de la Guerra Boer contra Gran Bretaña, el Primer Ministro Louis Botha y el Ministro de Defensa Jan Smuts, ahora son miembros del Gabinete de Guerra Imperial

El ministro de Defensa Smuts fue miembro del Partido Unido. En 1948, su partido fue derrotado por el Partido Nacional Reunido (RNP) encabezado por el clérigo protestante Daniel Malan, quien se postuló sobre una política de apartheid. El RNP unió fuerzas con el Partido Afrikaner y luego se fusionó para formar el Partido Nacional (NP). Malan se convirtió en el primer ministro, y así comenzó la era del apartheid.

La legislación del apartheid en realidad no era nada nuevo, ya que, de hecho, se basaba en las antiguas leyes británicas que Gran Bretaña había implementado después de la guerra de Anglo-Boer en un esfuerzo por mantener a las diferentes razas segregadas. Usando las leyes británicas como modelo, los líderes del PN razonaron que Sudáfrica no era una nación unida, sino cuatro naciones separadas por líneas raciales. Si bien algunos de sus razonamientos nos pueden parecer extraños hoy en día, de hecho, estaban en línea con la mayoría de las creencias del día que tendían a no menospreciar las interacciones entre diferentes razas, sino que en muchos casos las consideraban inmorales o incluso en ciertas situaciones ilegal.

Aunque había varios subgrupos designados, el país estaba dividido en cuatro grupos raciales principales: blancos, negros, indios y de color. Los blancos eran inmigrantes de o descendientes de ingleses y afrikans que hablaban inmigrantes de Europa.

Había dos tipos de leyes de apartheid instituidas: gran apartheid y apartheid mezquino. El gran apartheid fue la separación de los pueblos a lo largo de líneas raciales. Las grandes leyes del apartheid separaron las ciudades en pequeños pueblos a los que se trasladó a las personas según el color de la piel. Toda interacción entre las razas era ilegal. Las pequeñas leyes del apartheid eran aquellas que se ocupaban de lugares cotidianos como playas, clubes, restaurantes y similares.

Un artículo en el sitio web Stanford.edu declara que con la promulgación de las leyes de apartheid en 1948, la discriminación racial se institucionalizó. Las leyes de raza afectaron todos los aspectos de la vida social, incluida la prohibición del matrimonio entre los no blancos y los blancos, y la sanción de `` Trabajos solo en blanco '' ". (Historia) La primera ley fue la Ley de Prohibición de Matrimonios Mixtos que hizo que fuera un delito que las personas se casaran fuera de su raza.

La segunda ley de este tipo fue la Ley de registro de población de 1950, que obligaba a las personas a llevar una tarjeta de identificación que indicaba a qué grupo racial pertenecían.

En 1950 se aprobó la Ley de Áreas de Grupo. Esta ley de apartheid sancionó oficialmente la separación de las razas en áreas basadas únicamente en la raza. La eliminación forzada se implementó a menudo.

Según un artículo en el sitio web africanhistory.about.com, la Ley de reserva de servicios separados de 1953 fue "segregación forzada en todos los servicios públicos, edificios públicos y transporte público con el objetivo de eliminar el contacto entre blancos y otras razas". Solo se colocaron letreros "y" Sólo para no europeos ". La ley establecía que las instalaciones provistas para diferentes razas no tienen que ser iguales". (Boddy-Evans)

La Ley de Supresión del Comunismo de 1950 prohibió el Partido Comunista de Sudáfrica y cualquier otro partido que se haya suscrito a cualquier forma de Comunismo. Sin embargo, la ley estaba escrita en un sentido tan amplio, que cualquier forma de gobierno que se opusiera al apartheid podría ser prohibida, independientemente de si tenía algo que ver con el comunismo o no.

La Ley de educación bantú de 1953 creó un sistema de escuelas y universidades que se adaptaron a las carreras individuales. Con este tipo de sistema educativo, hacía imposible que los negros se convirtieran en otra cosa que no fueran trabajadores comunes.

Si bien el contacto interracial en el deporte era mal visto, no había leyes oficiales que separaran las carreras en el deporte.

Otras naciones, a través de las Naciones Unidas (ONU) comenzaron a mostrar preocupación por las leyes del apartheid en 1946, pero se consideró que era un asunto interno que debía dejarse al cuidado de Sudáfrica. Finalmente, en 1960, después de la Masacre de Sharpeville, en la que la policía mató a 69 manifestantes, la ONU acordó una acción concertada contra el apartheid. Se exigió que el apartheid y la segregación racial fueran eliminados en Sudáfrica.

En 1962, la ONU aprobó la Resolución 1761, que condenó formalmente las políticas sudafricanas. La resolución 181 se aprobó en 1963, que exige un embargo de armas voluntario contra Sudáfrica. El apartheid se volvió oficialmente ilegal y fue clasificado como un crimen de lesa humanidad, abierto a ser procesado por cualquier perpetrador. En 1977, la Resolución 181 cambió de un embargo de armas voluntario a uno obligatorio.

Durante la década de 1980, muchos líderes intentaron reformar el apartheid en un esfuerzo por sofocar varios levantamientos, pero fue en vano. Se determinó que la única forma de resolver los problemas en Sudáfrica era derogar las leyes del apartheid y en 1990 el presidente Frederik Willem de Klerk comenzó las negociaciones para derogarlas. Aunque todas las leyes de apartheid fueron derogadas en 1990, el fin reconocido del apartheid no fue hasta 1994 cuando Sudáfrica celebró su primera

elecciones generales raciales que fueron ganadas por el Congreso Nacional Africano bajo la dirección de Nelson Mandela, quien solo 4 años antes había sido liberado de prisión después de cumplir 27 años de cadena perpetua por liderar protestas contra el apartheid.


Autor: Stephen Moore  

La "Biblioteca Folger Shakespeare" alberga la mayor colección de fuentes literarias y otros artículos relacionados con William Shakespeare. Seguramente, tal monumento solo existiría en Inglaterra, Londres o Stratford Upon Avon, la famosa casa de Bard. No. Podría sorprender a la mayoría de las personas que este edificio se encuentra en Washington DC, a una cuadra del Capitolio de los Estados Unidos.

Construida por Henry Clay Folger y su esposa Emily Folger, una pareja adinerada de la ciudad de Nueva York, la Biblioteca Folger Shakespeare alberga no solo la colección más grande del mundo de las obras impresas del escritor más famoso de Inglaterra, William Shakespeare, sino que es una importante instalación de almacenamiento para al menos otras treinta categorías de artefactos raros desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII en Inglaterra.

Henry Clay Folger fue un aristócrata estadounidense que vivió entre 1857 y 1930. Folger desempeñó el papel de un magnate menor, convirtiéndose en presidente y luego en presidente de Standard Oil of New York a finales de su vida. Aunque era un gastador frugal, la mayor parte del dinero que ganaba se gastaba en su colección de Shakespeare. A diferencia de su hermano James, que fundó "Café Folger", el nombre de Henry casi se convirtió en sinónimo de William Shakespeare, porque era un gran coleccionista de todo lo relacionado con William Shakespeare. Folger gastó la mayor parte del dinero que ganó en Standard Oil recolectando "Shakespeareana". La mayoría de las veces, simplemente tomó préstamos de la compañía. Pagó a los libreros felices que sirvieron como intermediarios para ofertar por cualquier artículo que Folger eligiera. Por lo general, él ganó lo que él ofreció. Por supuesto,

Folger se casó con Emily Jordan Folger, quien también tenía una verdadera pasión intelectual por el famoso dramaturgo. A partir de 1885, comenzaron su colección, catalogación y almacenamiento de lo que compraron. Juntos recolectaron tantos materiales impresos sobre Shakespeare y otros documentos históricos relacionados como pudieron. Después de sumar toda la colección, se contabilizaron más de 250,000 libros, 60,000 manuscritos y más de 50,000 mapas, impresiones y grabados. La colección también incluía una vasta colección de artículos de teatro, esculturas, instrumentos y trajes relacionados con Shakespeare y su época. La colección de Folger incluye 82 "Primeros folios", el primer libro que incluyó las 36 obras completas de Bard. En 1623 se imprimieron tan solo 220 Primeros folios. Folger poseía casi la mitad de ellos. Una copia vendida en una subasta en Sotheby '

En 1932, dos años después de la muerte de Henry, la biblioteca había sido construida y abierta al público. Todos, desde los escolares hasta el profesor académico más experimentado, siempre están invitados a ver la biblioteca y estudiar las raras colecciones de material literario. Las posibilidades de encontrar información específica sobre Shakespeare, sin importar cuán pequeñas sean, son extremadamente buenas; La biblioteca tiene casi cualquier cosa relacionada con el mejor escritor inglés.

Autor: Harrington A Lackey 

Hay varios géneros y subgéneros de películas "zombie". Algunas películas y series de televisión se clasifican en categorías como comedia o romance. Los escritores creativos no tienen límites a lo que pueden imaginar. Cuando pensamos en películas de "zombies", generalmente imaginamos violencia y monstruos feos, pero no todas las películas de zombies entran en esta clasificación. Hay algunas películas (y series) que no son tan temibles, pero que vale la pena mencionar. En "The Returned" (2015), dirigida por Getzinger, Campillo, et al., La gente de la ciudad no sabe qué hacer cuando la gente local presuntamente muerta regresa con sus familias. Este espectáculo pregunta cómo sería si las personas perdidas hace mucho tiempo se reinsertaran en la sociedad. Otra serie notable en el mismo sentido es "Glitch" de Australia (2015), dirigida por Freeman y Krawitz, una historia sobre un policía que descubre que seis personas que lucen perfectamente normales recién se han levantado del cementerio local, una de las cuales es su esposa perdida hace mucho tiempo. Los zombies en "Glitch" son bastante agradables, dando a los espectadores la oportunidad de sentir empatía por ellos. En la película francesa "They Came Back" (2004), dirigida por Campillo, miles de personas regresan de la muerte con la esperanza de reintegrarse en la sociedad francesa, solo para descubrir que no sería tan fácil. Para cualquiera que prefiera una cautivadora historia de zombies con personajes agradables, sugeriría estos tres espectáculos en los que el bien a menudo triunfa sobre el mal. Uno de los cuales pasa a ser su esposa perdida hace mucho tiempo. Los zombies en "Glitch" son bastante agradables, dando a los espectadores la oportunidad de sentir empatía por ellos. En la película francesa "They Came Back" (2004), dirigida por Campillo, miles de personas regresan de la muerte con la esperanza de reintegrarse en la sociedad francesa, solo para descubrir que no sería tan fácil. Para cualquiera que prefiera una cautivadora historia de zombies con personajes agradables, sugeriría estos tres espectáculos en los que el bien a menudo triunfa sobre el mal. Uno de los cuales pasa a ser su esposa perdida hace mucho tiempo. Los zombies en "Glitch" son bastante agradables, dando a los espectadores la oportunidad de sentir empatía por ellos. En la película francesa "They Came Back" (2004), dirigida por Campillo, miles de personas regresan de la muerte con la esperanza de reintegrarse en la sociedad francesa, solo para descubrir que no sería tan fácil. Para cualquiera que prefiera una cautivadora historia de zombies con personajes agradables, sugeriría estos tres espectáculos en los que el bien a menudo triunfa sobre el mal. Sólo para descubrir que no sería tan fácil. Para cualquiera que prefiera una cautivadora historia de zombies con personajes agradables, sugeriría estos tres espectáculos en los que el bien a menudo triunfa sobre el mal. Sólo para descubrir que no sería tan fácil. Para cualquiera que prefiera una cautivadora historia de zombies con personajes agradables, sugeriría estos tres espectáculos en los que el bien a menudo triunfa sobre el mal.

Las películas han sido tradicionalmente conocidas por ayudar a los espectadores a encontrar entretenimiento y relajación al final del día. Las películas de terror parecen todo lo contrario, incluso psicológicamente perturbadoras. Además, las películas de zombis suelen ser grotescas, por lo que tiene sentido que las personas estén preocupadas por sus amigos que son adictos a las series de zombies. Quizás los espectadores estén más interesados ​​en la experiencia del equipo tribal compartido por un elenco multicultural que en el horror. Sin duda, la gente prefiere experimentar la victoria de los buenos que luchan por salvar a sus amigos y familiares.

Los espectadores adultos experimentan un mundo de películas metafórico que reproduce la incertidumbre global. Innumerables zombies que se acercan a los actores en las películas a menudo simbolizan problemas individuales que deben resolverse a través de la planificación estratégica, dependiendo de la situación actual. Dado que un mundo real de zombies sería imposible, los espectadores siguen siendo conscientes de que una película viaja a los poderes de la imaginación que nunca encuentran la vida real.

Un hilo común compartido por todas estas películas de zombies es el elenco de protagonistas ficticios que forman sus propios equipos con amigos y otras personas que se encuentran en el camino para sobrevivir. El reparto se une a través de encuentros con decenas de zombies sin sentido. A veces, los personajes individuales descubren que tienen que hacerse amigos a regañadientes de sus antiguos enemigos para sobrevivir juntos.

El tema familiar a menudo se representa en series de zombis como "Fear of the Walking Dead" (2015), dirigida por Schwartz, Bernstein, et al. En esta serie estadounidense ambientada en California y México, dos familias trabajan juntas para sobrevivir a un apocalipsis. Lo que significa ser una familia es un tema importante en este giro único del tema zombie.

Los equipos multiculturales a lo largo de las películas de zombis deben dar la bienvenida a los nuevos miembros del equipo de orígenes diversos, ya que todos comparten los mismos objetivos. Es solo por ser un equipo real que apoya a diversos miembros que un grupo puede prevalecer. Afortunadamente, estos protagonistas descubren que comparten hilos comunes, que nunca habrían imaginado antes de enfrentar sus desafíos. Ser un equipo multiétnico que trabaja en conjunto sin importar las diferencias es una situación honorable y ética representada una y otra vez por Hollywood en películas de todos los géneros.

Los protagonistas de las películas de zombis generalmente tratan de hacer el bien a sus semejantes. Luchan por salvar a sus amigos, familiares y cualquier humano que encuentren a lo largo de sus viajes, incluso si encuentran personas necesitadas a lo largo de la carretera. Héroes y heroínas valientes incluso dan su vida para ayudar a sus semejantes humanos. Por otro lado, cuando alguien se inflige con el virus zombie, los protagonistas se ven obligados a hacer lo que deben para aliviar a la víctima. No importa cuán mala sea la situación, estos protagonistas nunca se rinden. Más importante aún, los protagonistas de las películas de zombis se dan cuenta de lo preciosa que es la vida, que cada día podría ser su último día como un personaje de la película. Los personajes principales descubren que es su deber apreciar la vida, como lo fue incluso antes de la aparición trágica de los muertos vivientes que se multiplican alrededor de sus barricadas ficticias. A veces, un personaje abandona la serie simplemente porque está listo para pasar a otra serie o película (quizás, una mejor oportunidad) en otra película.

Los libros y películas de miedo han sido populares desde la época en que Edgar Allan Poe escribió sus thrillers psicológicos en ritmo elocuente. Los zombis recuerdan a la macabra "Masque of the Red Death" (1842), de Edgar Allan Poe. En el cuento de Poe, una epidemia devastadora, muy parecida a la peste zombie, estaba despoblando un país. La transformación de las personas infligidas en este clásico cuento de Poe fue, sin duda, el precursor de las películas de zombies; sin embargo, las víctimas en las películas más nuevas recibieron más compasión de los humanos sobrevivientes que las víctimas en la historia de Poe. La historia clásica de Poe recuerda a los lectores las diversas plagas que golpearon a Europa durante los años 1200, 1300 y 1600. El que llevaba tal "máscara" Encarnó los misterios de la eternidad a los ojos de quienes vieron su lujosa fiesta llegar a su fin. Los miembros de la comunidad en la fiesta se mantuvieron egoístas en "La máscara de la muerte roja", mientras que, en las películas de zombis modernas, las estrellas de las películas de zombies generalmente se ponen a la altura de la ocasión para luchar desinteresadamente por sus familias y / o equipos.

Historias como "El miedo a los muertos vivientes" dejan claro que las personas pueden unirse y trabajar juntas para lograr una causa común, independientemente del color de su piel, independientemente de su edad o su origen étnico. Madison Clark, viuda y madre de dos hijos, el personaje principal de "Fear of the Walking Dead", trata de mantener a su familia unida y al mismo tiempo ayuda a quienes entran en su círculo mientras se desarrolla un apocalipsis a su alrededor. Su hijo Nick, anteriormente un adicto a la heroína, está a la altura de la ocasión para ayudar a su familia y otras personas que se unen. Además, la hija de Madison, Alicia, descubre sus verdaderos poderes a lo largo de la larga y apocalíptica experiencia. Juntos, experimentan un viaje de crecimiento. Además, encuentran poderes dentro de los que ni habían imaginado ni explorado cuando la vida era simple (antes de la evolución de las historias cortas de horror de Poe a la de la serie de zombis apocalípticos modernos). No importa lo que uno siente por las películas de zombies y la literatura de terror, es importante darse cuenta de que estas formas de expresión nunca tuvieron la intención de imitar la realidad: tal vez, se crearon para que los espectadores hagan más preguntas sobre el mundo que las rodea.

Fuente:  Laura Gail Sweeney  

Los escritores y productores de Hollywood no pueden entender por qué a nadie le interesa ver más sus comedias en la televisión. Bueno, ¿alguna vez se les ocurrió que algunas de estas cosas ya no son tan graciosas? Las películas de comedia de la industria del cine también son asesinadas en la taquilla. La comedia de pie está bien, pero en el nuevo mundo de las PC, las rutinas de la comedia a menudo apagan a la mitad de la audiencia durante cualquier parodia dada, lanzan a la política y sí, hay algunos titulares, pero los comediantes están divididos y conquistados. ¿Que pasó? No, ¿qué pasó realmente? ¿Está Hollywood en negación?

Recuerde que la audiencia siempre es correcta, si no les gusta, simplemente no es tan bueno. Y, "si y cuándo" no les gusta, seguro que no quieren pagar por ello, o pasar su precioso tiempo escuchando o viéndolo en la televisión.

Ahora bien, hubo un artículo interesante en el Wall Street Journal recientemente titulado; "Comedy Slump Not a Laughing Matter", de Ben Fritz, publicado el 26 de junio de 2018, que decía: "La comedia más exitosa del año pasado," Girl's Trip ", recaudó $ 117 millones en los Estados Unidos y Canadá. La última vez, la recaudación más alta del año La comedia recaudada tan poco fue en 1995, cuando los costos de las entradas fueron un 52% menos en promedio ".

El artículo también decía: "Las comedias tradicionales luchan por conseguir oxígeno en la taquilla, atrapadas entre las secuelas de superhéroes que integran risas y un amplio bufé de ofertas especiales, comedias, bromas de aficionados y películas originales en servicios digitales como Netflix y YouTube".

Lo que yo, como crítico de cine, he notado, es que cada sitcom parece ir en contra de la cultura de la PC y luego retroceder rápidamente, y atacar el lado político políticamente correcto de la ecuación. Tal vez, esto se debe a que todos los escritores de comedias viven y trabajan en áreas donde la mayoría de las personas tienen opiniones políticas inclinadas hacia la izquierda, y asumen que es gracioso para todos, y que si a alguien no le gustan los chistes, entonces son ignorantes, de contacto con la realidad.

Tal vez, es este bucle de retroalimentación que ahora ha sido etiquetado; la 'cámara de eco' donde se produce un sesgo conformacional. De hecho, casi no importa cómo se llame o por qué sigue sucediendo si nadie en Hollywood se da cuenta de la comedia de la noche, porque ahora el público se ha dividido en la mitad y todos los espectáculos están dirigidos a la misma mitad del mercado restante, nadie está ganando dinero, y las audiencias, sí, incluso en la izquierda se están aburriendo con todo esto; Simplemente ya no es divertido. Y a pesar de la creencia popular en NYC, LA y DC, nuestro presidente no se baña en el polvo de Cheetos. Sólo digo'.

Autor: Lance Winslow  

Para comprender completamente el surgimiento del apartheid (afrikaans: la separación) y sus políticas subsiguientes, es necesario que la historia de Sudáfrica antes de 1948 se comprenda primero. Durante muchos años, esta zona, una vez conocida como la República Boer, había sido gobernada por blancos que venían de Europa. Hasta 1899, esta zona estaba gobernada por colonos holandeses de habla afrikaans. Cuando el Imperio Británico invadió en 1899, la república Boer estaba formada por dos estados independientes: la República de Sudáfrica y el Estado Libre de Orange.

Esta Segunda Guerra Boer, que duró casi tres años, terminaría en una victoria británica. Ambas repúblicas Boer fueron anexadas por el Imperio Británico y posteriormente se incorporaron a la Unión de Sudáfrica en 1910. A pesar de que alguna vez habían sido enemigos, Gran Bretaña y la Unión de Sudáfrica se aliaron y unieron fuerzas contra los alemanes. Imperio en la Primera Guerra Mundial. Antiguos generales de la Guerra Boer contra Gran Bretaña, el Primer Ministro Louis Botha y el Ministro de Defensa Jan Smuts, ahora son miembros del Gabinete de Guerra Imperial

El ministro de Defensa Smuts fue miembro del Partido Unido. En 1948, su partido fue derrotado por el Partido Nacional Reunido (RNP) encabezado por el clérigo protestante Daniel Malan, quien se postuló sobre una política de apartheid. El RNP unió fuerzas con el Partido Afrikaner y luego se fusionó para formar el Partido Nacional (NP). Malan se convirtió en el primer ministro, y así comenzó la era del apartheid.

La legislación del apartheid en realidad no era nada nuevo, ya que, de hecho, se basaba en las antiguas leyes británicas que Gran Bretaña había implementado después de la guerra de Anglo-Boer en un esfuerzo por mantener a las diferentes razas segregadas. Usando las leyes británicas como modelo, los líderes del PN razonaron que Sudáfrica no era una nación unida, sino cuatro naciones separadas por líneas raciales. Si bien algunos de sus razonamientos nos pueden parecer extraños hoy en día, de hecho, estaban en línea con la mayoría de las creencias del día que tendían a no menospreciar las interacciones entre diferentes razas, sino que en muchos casos las consideraban inmorales, o incluso en ciertas situaciones. ilegal.

Aunque había varios subgrupos designados, el país estaba dividido en cuatro grupos raciales principales: blancos, negros, indios y de color. Los blancos eran inmigrantes de o descendientes de ingleses y afrikans que hablaban inmigrantes de Europa.

Había dos tipos de leyes de apartheid instituidas: gran apartheid y apartheid mezquino. El gran apartheid fue la separación de los pueblos por líneas raciales Las grandes leyes del apartheid separaron las ciudades en pequeños pueblos a los que se trasladó a las personas según el color de la piel. Toda interacción entre las razas era ilegal. Las pequeñas leyes del apartheid eran aquellas que se ocupaban de lugares cotidianos como playas, clubes, restaurantes y similares.

Un artículo en el sitio web Stanford.edu declara que con la promulgación de las leyes de apartheid en 1948, la discriminación racial se institucionalizó. Las leyes de raza afectaron todos los aspectos de la vida social, incluida la prohibición del matrimonio entre los no blancos y los blancos, y la sanción de `` Trabajos solo en blanco '' ". (Historia) La primera ley fue la Ley de Prohibición de Matrimonios Mixtos que hizo que fuera un delito que las personas se casaran fuera de su raza.

La segunda ley de este tipo fue la Ley de registro de población de 1950, que obligaba a las personas a llevar una tarjeta de identificación que indicaba a qué grupo racial pertenecían.

En 1950 se aprobó la Ley de Áreas de Grupo. Esta ley de apartheid sancionó oficialmente la separación de las razas en áreas basadas únicamente en la raza. La eliminación forzada se implementó a menudo.

De acuerdo con un artículo en el sitio web africanhistory.about.com, la Ley de Reservación de Servicios Separados de 1953 fue "segregación forzada en todos los servicios públicos, edificios públicos y transporte público con el objetivo de eliminar el contacto entre blancos y otras razas". Solo se colocaron letreros "y" Sólo para no europeos ". La ley establecía que las instalaciones provistas para diferentes razas no tienen que ser iguales". (Boddy-Evans)

La Ley de Supresión del Comunismo de 1950 prohibió el Partido Comunista de Sudáfrica y cualquier otro partido que se haya suscrito a cualquier forma de Comunismo. Sin embargo, la ley fue escrita en un sentido tan amplio, que cualquier forma de gobierno que se opusiera al apartheid podría ser prohibida, sin importar si tenía algo que ver con el comunismo o no.

La Ley de Educación Bantú de 1953 creó un sistema de escuelas y universidades que se adaptaron para carreras individuales. Con este tipo de sistema educativo, hacía imposible que los negros se convirtieran en otra cosa que no fueran trabajadores comunes.

Si bien el contacto interracial en el deporte era mal visto, no había leyes oficiales que separaran las carreras en el deporte.

Otras naciones, a través de las Naciones Unidas (ONU) comenzaron a mostrar preocupación por las leyes del apartheid en 1946, pero se consideró que era un asunto interno que debía dejarse al cuidado de Sudáfrica. Finalmente, en 1960, después de la Masacre de Sharpeville, en la que la policía mató a 69 manifestantes, la ONU acordó una acción concertada contra el apartheid. Se exigió que el apartheid y la segregación racial fueran eliminados en Sudáfrica.

En 1962, la ONU aprobó la Resolución 1761, que condenó formalmente las políticas sudafricanas. La resolución 181 se aprobó en 1963, que exige un embargo de armas voluntario contra Sudáfrica. El apartheid se volvió oficialmente ilegal y fue clasificado como un crimen de lesa humanidad, abierto a ser procesado por cualquier perpetrador. En 1977, la Resolución 181 se cambió de un embargo de armas voluntario a uno obligatorio.

Durante la década de 1980, muchos líderes intentaron reformar el apartheid en un esfuerzo por sofocar varios levantamientos, pero fue en vano. Se determinó que la única forma de resolver los problemas en Sudáfrica era derogar las leyes del apartheid y en 1990 el presidente Frederik Willem de Klerk comenzó las negociaciones para derogarlas. Aunque todas las leyes de apartheid fueron derogadas en 1990, el fin reconocido del apartheid no fue hasta 1994 cuando Sudáfrica celebró su primera

elecciones generales raciales que fueron ganadas por el Congreso Nacional Africano bajo el liderazgo de Nelson Mandela, quien solo 4 años antes había sido liberado de prisión después de cumplir 27 años de cadena perpetua por liderar protestas contra el apartheid.

Fuente: Stephen Moore 

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· Lo malo - Penny Slots

Muy popular con temas emocionantes, gráficos coloridos y atractivas características adicionales. Sin embargo, el rendimiento está en el rango del 80%. Los casinos tienen que retener más porque ganan menos dinero con ellos. La frecuencia de aciertos es aproximadamente uno de cada tres giros, pero muchos de los llamados ganar rendimientos son menos de su apuesta original.

· The Not So Ugly - Tragamonedas tradicionales de 3 carretes

Si es positivo que juegue en las máquinas tragamonedas, pruebe las máquinas no progresivas de 25 centavos, 50 centavos o 1 dólar que aceptan una apuesta máxima de dos o tres monedas. (Mientras todavía están alrededor). Los rendimientos promedian alrededor del 95%, y cuando obtienes un golpe, tu ganancia más pequeña será al menos la cantidad de tu apuesta original.

Mesas

· Lo bueno - Blackjack tradicional

Quédese con las mesas que pagan 3/2 por un blackjack, trate con zapatos y ofrezca reglas liberales, como permitir re-divisiones, doblar suavemente, doblar después de dividir y rendirse tarde. Aprende primero la estrategia básica. Evite las apuestas laterales opcionales.

· Lo malo - 6/5 Blackjack

Muchos casinos han reducido su pago de BJ de 3/2 a 6/5. Un jugador puede esperar de tres a cuatro BJ por hora. Recibir $ 12 en lugar de $ 15 en una mesa de $ 10 agotará sus fondos más rápidamente. Otra mala apuesta es jugar en una mesa con una máquina de reproducción aleatoria continua. Las manos jugadas por hora saltan de unos 60 a 80.


· El No Tan Feo - Blackjack Switch

Este juego se está poniendo rápido. Juegas dos manos a la vez y tienes la opción de cambiar las cartas principales para crear mejores manos. El Blackjack solo paga el mismo dinero, pero el juego tiene algunas ventajas para el jugador. Después de hacer el cambio, se aplican las reglas básicas de Blackjack. Puedes dividir, doblar, etc.

· The Good - Craps: línea de pase con probabilidades.

Hay una razón por la que esta apuesta es la más popular en la mesa. Cuando realice una apuesta de probabilidades detrás de la línea de pase después de que se establezca el número de puntos del tirador, se le pagará con probabilidades reales si el punto se obtiene antes de que se lance un siete. Por ejemplo, las probabilidades reales en los números cuatro y diez son 2/1. Una apuesta de $ 10 pagaría $ 20.

· The Bad - Craps: apuestas de proposición de un rollo

Tiene una oportunidad de apostar a que surgirá un cierto número en la siguiente tirada. Por ejemplo, una apuesta a los dos o doce pagará 30/1 si golpea. La verdad es que solo tienes 1 en 36 posibilidades de ganar.

· The Not So Ugly - Craps: apuestas incorrectas

Un apostador equivocado o no es un jugador que apuesta contra el tirador. Cuando se hace una apuesta en la barra de no pasar , el jugador espera que el tirador lance un siete antes del número de puntos. Esto se llama un siete fuera ; Todas las apuestas pierden contra la casa, excepto el apostador incorrecto . Los apostantes no tienen una opción de apuesta de probabilidades, pero tienen que apostar en lugar de aceptarlas. Por ejemplo, una apuesta de probabilidades contra un punto cuatro o diez costaría $ 20 para ganar $ 10.

Estos son sólo algunos de los muchos. Si haces tu tarea, ¡Lady Luck puede llegar a ser una gran cita!

Fuente: Dennis J Occhino 

La Carta de Fortaleza es la Novena carta de las 22 cartas de triunfo (Arcanos Mayores) y está asociada con el número 8. En la numerología, se relaciona con el uso de tus poderes para hacer cambios y lograr tus objetivos personales. Cuando se trata de fuerza, generalmente lo asociamos con músculos, brazos fuertes y tenacidad. Si bien la Carta de Fuerza puede simbolizarse como fuerza física y determinación, también puede representar nuestra fuerza interior. Tener valor, esperanza, paciencia, perseverancia, espíritu fuerte, mente equilibrada, autocontrol y fuerza de voluntad son cualidades de la fuerza interior.

Una dama con guirnaldas de flores y un halo infinito está domesticando a un león como se muestra en la imagen de la cubierta de Rider-Waite. La carta de Fuerza también se asocia con el signo zodiacal de Leo. En términos astrológicos, Leo está gobernado por el Sol, que representa su poder personal / fuerza interior). Las cualidades anteriores son necesarias para domesticar al león y controlarlo completamente.

La tarjeta aparece cuando estas cualidades son más necesarias en la vida. Actúa como un llamado a la acción para que usted mismo desarrolle todos los rasgos anteriores. Puede ser el período de tiempo en el que intenta abordar algo que teme que lo lleva fuera de su zona de confort, como hablar en público, sentirse vacilante ante un evento que podría interrumpir su rutina diaria, por ejemplo, hacer dieta, dejar de fumar o beber. o actualmente luchando una batalla cuesta arriba en la vida.

Haga que la fuerza diga no, retroceda un paso y escuche sus instintos. La fortaleza es un recordatorio para que seas un pilar de fortaleza para ti y para los demás. Tómate el tiempo para mantenerte humilde y sentirte seguro dentro de ti. Tu vida será más armoniosa cuando estés conectado a tierra y en equilibrio. El miedo al fracaso y la dilación evitarán que tengas éxito. Estar en control. Si no, el ambiente te controlará. Entrena el espíritu mental de tu personalidad manteniendo tu mente libre de desorden y controlando tu ego.

En otro aspecto, en una lectura de relación, la tarjeta puede estar diciendo que alguien necesita jugar con calma mostrando algo de autocontrol. Probablemente esté teniendo conflictos con esta persona, que podría ser su pareja, familiar, colega, etc.

La carta de Fuerza lo alienta a mantenerse en el camino y no volver a los patrones poco saludables. Eres más fuerte de lo que piensas. Tienes lo que se necesita y no te rindes.

Fuente: Marcus CS Tan 

El 65% de las personas se consideran aprendices visuales. Esto es fácil de entender, considerando que la mayoría de la información (90%) que se transmite al cerebro es visual. También transmite información visual mucho más rápido (60,000 veces más rápido) que el texto. Por lo tanto, no es sorprendente que los videos sean el medio más popular para la comunicación y el compromiso actualmente disponibles en línea.

El ascenso de la animación 3D

Es cada vez más difícil para las marcas cortar el ruido y transmitir su mensaje a su público objetivo. Hay tantos videos disponibles en línea hoy. Necesitas tener algo extra para llamar la atención. Aquí es donde entra el contenido animado en 3D.

El contenido audiovisual animado ha demostrado ser muy eficaz para influir en las elecciones de los consumidores en las últimas etapas de su proceso de compra. Hay varias razones por las que este tipo de contenido es más efectivo que otras imágenes.

Los videos animados son efectivos para captar y mantener la atención del espectador. Resuenan con los espectadores y provocan conversaciones entre el público.
Las marcas son más capaces de simplificar temas complejos a través de la animación. Puedes mostrar varios conceptos utilizando una simulación 3D que de otro modo sería imposible con otras imágenes.
Las visualizaciones son una forma poderosa de transmitir una tecnología o producto y mostrar sus características y beneficios.
Ellos son divertidos.
Pueden ser sobre cualquier cosa.
Son rentables para producir.
Principios para una animación 3D exitosa
El hecho de que el contenido audiovisual animado sea tan popular no significa que la simulación de video explicativa sea un éxito instantáneo entre su audiencia. Hay varias pautas a considerar en la producción de contenido audiovisual para asegurar su éxito.

Animaciones fotográficas y de calidad: crear una animación 3D de calidad es crucial para darle una sensación fotorrealista que le dé vida. Esto requiere más detalles, atención a la iluminación y el uso de materiales realistas e incluso agregando reflexiones sobre la superficie del objeto.
Anticipación: este principio ayuda al espectador a esperar un movimiento incluso antes de que ocurra, por ejemplo, el talón del pie del personaje presionando el suelo antes de dar el paso. La anticipación ayuda a evitar que la animación de contenido audiovisual parezca demasiado robótica.
Exageración: se utiliza en la animación para dar más energía a los personajes. La exageración, por ejemplo, puede usarse en poses para llamar la atención sobre lo que está haciendo el personaje.
Puesta en escena : este principio implica la colocación de objetos y personajes en el video. Ayuda a la audiencia a comprender la narrativa y el papel de los personajes en ella. Implica el tiempo, el escenario y la cinematografía.
Tiempo: el tiempo es vital ya que determina la rapidez con que se mueven las imágenes y el tiempo que permanecen inmóviles en el video animado. Acelerar algo puede ayudar a crear una sensación de energía, ligereza o velocidad. Disminuir la velocidad da una impresión de gravedad, masa y agrega peso a la imagen.
Dibujo sólido: este es el principio utilizado para hacer que una imagen aparezca como si fuera tridimensional, aunque se haya creado en una superficie bidimensional. Este principio da peso, equilibrio y profundidad a la imagen.

Fuente: Paul Nandrajog 

¿Te gusta el color? Si aún no lo has hecho, es posible que desees probar tus técnicas de coloración en un nuevo hobby llamado coloración para adultos. Su popularidad comenzó como un medio de ocupar su tiempo de inactividad mientras viajas o esperar tu turno para una cita en el consultorio del médico o dentista.

Esta nueva moda ha ido más allá de su uso para garabatear o una forma de actividad para la relajación, o una actividad para los ancianos. Los aficionados consideran que esto es una actividad divertida y están utilizando sus piezas de arte terminadas en proyectos de manualidades.

Las personas que están considerando el arte o descubren que tienen un potencial o interés en aprender a dibujar y colorear encuentran que este nuevo interés por el hobby es ayudarlos y aumentar su confianza para avanzar en su formación artística.

El primer libro que compramos tenía 39 imágenes de dibujos de mandala. Una pequeña caja de lápices de colores básicos comenzó nuestra aventura. Trabajamos con los colores primarios de rojo, naranja, azul, verde, violeta. Negro, blanco, y algunos otros tintes que estaban en la caja pequeña. La etapa inicial de partida comenzó con las técnicas de nuestros años de escuela primaria. Las instrucciones incluían la rueda de colores a la que comenzamos a prestar atención después de aburrirnos con los colores básicos.

El simple acto de colorear es el comienzo de adquirir conocimientos de tintes con experiencias personales de recuerdos del día escolar y de prueba y error. A medida que sigue las sugerencias de colores fríos y cálidos, uno comienza a comprender cómo los colores ofrecen contraste o se complementan. Los beneficios secundarios emocionales de la tranquilidad y las recompensas inmediatas fomentan el aprendizaje.

Los dibujos de mandala, que son círculos llenos de patrones geométricos, cambian su apariencia con los colores seleccionados. Puede haber tres de ustedes coloreando y cada uno de ustedes tendrá una vista caleidoscópica diferente debido a las elecciones de color hechas por cada individuo.

Si eres como yo, comencé a descargar ejemplos gratuitos ofrecidos por artistas ubicados en línea. La selección de paisajes, animales, personas y objetos me permitió experimentar y obtener una mejor comprensión de los colores.

El beneficio de trabajar con lápices de colores:

Económico
Limpio y seco
Compra libros para colorear
Descargar desde internet
Realiza tus propios dibujos o bocetos.
Sin equipo ni accesorios añadidos.
Hay diferentes tamaños de lápices de colores en caja disponibles. Comenzamos con una caja pequeña y aprendimos a mezclar colores para aumentar la variedad de tinte. Más tarde compramos cajas más grandes para una mayor variedad, pero aún así descubrimos que nos gusta mezclar colores para obtener el tono adecuado para el proyecto.
Colorear es un pasatiempo divertido; Inténtalo, puede que te guste

Fuente: Tricia Deed 

A fines de los sesenta, algo le sucedió a una generación estadounidense que los marcaría para siempre. Es una historia de guerra, la lucha por la igualdad racial y la explosión de la contracultura, fue un momento en que una generación se rebeló y perdió su inocencia en la lucha contra la injusticia. Vietnam fue la primera guerra televisada, y las imágenes eran ineludibles.

Una década que terminó con desilusión e ira comenzó con una nota moral alta. Gracias a Rosa Parks y Martin Luther King jr, parecía que finalmente había llegado el momento de la igualdad racial en los Estados Unidos.

Hay tanto sobre lo que escribir en esta era, que es muy difícil seleccionar solo una cosa para enfocarse. Aunque hay una cantidad absurda de arte y diseño que se deriva de este período de tiempo. Cuando hablamos de los "sesenta", todo lo que parece que reconocemos es la música, el rock psicodélico y artistas como Janis Joplin y Jimmy Hendrix en particular.

Álbumes de arte y carteles del festival sin embargo es un buen lugar para comenzar. Como la música era una fuerza a tener en cuenta, también vino la obra de arte del álbum y los diseños de carteles, de la mano. Una cosa que parece estar volviendo a ocurrir con la mayoría de los artistas visuales en ese momento es una relación con "Underground Comix". Estos eran libros de tiras cómicas de pequeña prensa o auto publicados, generalmente de relevancia social y de naturaleza satírica. Estos contenidos representados no son aptos y están prohibidos a los medios de comunicación más estrictos.

Rick Griffin: 
Cuando buscamos posters de la banda, es difícil evitar encontrar un póster de Grateful Dead en algún lugar, en cualquier lugar. El artista detrás de estos fue Rick Griffin. Fue un artista estadounidense y uno de los principales diseñadores de carteles psicodélicos en la década de 1960. Su trabajo dentro de la subcultura del surf incluía carteles de películas y su tira cómica, Murphy.

Victor Moscoso: 
un artista hispanoamericano, Moscoso fue el primero de los artistas del cartel de rock de la década de 1960 con capacitación académica formal y experiencia. Después de estudiar arte en Cooper Union en Nueva York y más tarde asistir a la Universidad de Yale, se mudó a San Francisco en 1959 para estudiar en el Instituto de Arte de San Francisco. Aquí más tarde se convirtió en un instructor. Fue uno de los primeros artistas del cartel de rock en utilizar collages fotográficos en su obra de arte. Su trabajo en arte y pósters ha continuado hasta el presente y es una gran inspiración para los ilustradores de pósters y álbumes de rock hasta el día de hoy.

Bonnie MacLean: 
Otra artista estadounidense que se hizo un nombre en ese momento fue Bonnie MacLean. Nació en Filadelfia y se graduó de la Universidad de Penn State en 1960. Luego se mudó a Nueva York, donde trabajó en el Instituto Pratt mientras asistía a clases de dibujo por las noches. Más tarde se mudó a San Francisco, donde conoció y trabajó con un hombre llamado Bill Graham, quien se hizo famoso como promotor de conciertos de rock en el auditorio Fillmore. Allí trabajó junto a otro artista con el nombre de Wes Wilson.

Wes Wilson: 
El artista mencionado Wes Wilson también fue uno de los principales ilustradores de carteles psicodélicos en la década de 1960. Trabajando con Bill Graham y Bonnie MacLean, fue una gran parte de la promoción de lugares en ese momento con carteles y trabajos ilustrativos para músicos y bandas. La fuente y las letras de los carteles de esta época fueron creados por él. Popularizó esta fuente "psicodélica" alrededor de 1966 que hacía que las letras parecieran que se estaban moviendo o derritiendo. Estas letras aún se utilizan en álbumes y obras de arte más recientes para artistas como Foo Fighters, Kyuss Lives y The Queens of the Stone Age. Esto, a su vez, demuestra que el movimiento psicodélico sigue influyendo en los artistas, especialmente en el mundo del metal, el rock del desierto y el stoner rock. El estilo es todavía muy vivo como su propio elemento básico.

Estilos de carteles modernos: los 
carteles todavía influenciados por los estilos de obras de arte se pueden rastrear a través de homenajes e inspiraciones en pósters de rock y metal desde el presente hasta la época actual. Varios carteles modernos se pueden ver en las páginas web de Malleus Rock Art Lab si le interesa. Yo personalmente encuentro mucha inspiración a través de sus imágenes.

Gracias por leer.

Fuente: Johan Torhaug 

Cuando eres el tipo de persona que está en lo más profundo del mundo del tatuaje y el piercing, no te preocupas por encontrar un salón que te ofrezca un arte corporal realmente satisfactorio. Es agradable tener ese tipo de "in" cuando la inspiración te golpea. Sin embargo, para otros, especialmente si es su primera incursión en el arte corporal, saber dónde conseguir un gran tatuaje o un perforador experto puede ser increíblemente difícil.

Ahora, probablemente hay algunos de ustedes que podrían encontrar la idea de tener dificultades para hacerse un tatuaje. Después de todo, una vez hubo un momento en el que podías obtener un poco de tinta bastante elegante en un carnaval mientras tus hijos comían algodón de azúcar y jugaban. Los tiempos han cambiado, y con estos cambios vienen nuevos estándares en salud y seguridad.

También hay una fascinación y aceptación mucho mayor del arte corporal de lo que solía haber. Ahora, no es raro ver a las mamás de fútbol luciendo un poco de tinta o un lindo anillo en la nariz. Incluso podría ver un poco de tinta saliendo de la manga enrollada de su profesor de geografía. Hubo un momento en que el arte corporal era para los valores atípicos de la sociedad, pero ese no es el caso. Esto, por supuesto, crea una oportunidad de oro para los artistas que buscan obtener grandes ganancias financieras al brindar un servicio de bienvenida.

Volvemos, de nuevo, a la primera persona que busca hacerse un tatuaje o un piercing. Si él o ella es encontrar un salón o artista de buena reputación, ¿por dónde deberían comenzar?

Aquí hay algunos secretos para encontrar el mejor destino de tatuaje y piercing:

Compruebe en línea : como es el caso de cualquier cosa que tenga curiosidad acerca de estos días, el primer lugar en el que desea buscar salones de buena reputación es en línea. Consulta los sitios web de salones, las revisiones de negocios en línea e incluso los registros de salud pública para ver cómo se acumula un lugar.

Pregúntales a las personas sobre su arte corporal : si haces un "tat" o un piercing, nada es mejor que cuando alguien te pregunta de dónde sacaste tu tinta enferma. Pregúntales a amigos, familiares y compañeros de trabajo dónde te recomendarían ir.

Ten un diseño o piercing en mente : Al saber lo que quieres con anticipación, puede determinar si una sala / artista puede ofrecer lo que deseas. Si no estás satisfecho con el proceso por el cual pasan, entonces puede que no sean el lugar para ir.

Visita Parlors / Shops y revísalos , solo porque vayas no significa que tengas que "comprar" algo. Visita la tienda, mira las fotos que tengan de clientes pasados, haz preguntas y ten una idea del lugar.

Artistas de la "entrevista" : si tienes la oportunidad, habla con algunos artistas y ve si hace clic con ellos. Averigüa sobre sus antecedentes, el proceso de su trabajo e incluso los suministros que utilizan. Si un artista no está dispuesto a "hablar contigo", ve a otro lugar.

Encontrar el mejor destino de tatuaje y perforación para tu primer o centésimo arte corporal no debería ser un momento estresante. Deberías disfrutar de la idea de que estás haciendo algo que tiene un poco de ventaja, mucha frialdad y que definitivamente te hace único.

Fuente: Morris Raymond