Pintura al aire libre o en el estudio

Mi experiencia con la pintura ocurrió cuando visité por primera vez el estudio de artes gráficas de mi tío, donde tomé contacto con los tintes y pinceles, así como otros materiales utilizados en esa actividad.

Recuerdo que los frascos de tempera vinieron de Alemania y Holanda. El tempera es un material que se diluye con agua, y el uso de un cepillo se transfiere al papel. Es una pintura que cubre, contrastando con acuarela que es transparente, o la tinta que podría ser.

El aceite es un material que cubre también, pero ofrece una textura diferente y su uso es más para pinturas sobre lienzos. El uso del temple se destinaba al trabajo comercial.

Además, a mi experiencia con tempera en la mayoría de las obras comerciales, también tengo experiencia con la pintura al óleo. De hecho, cuando estaba en la escuela secundaria, tuve la oportunidad de asistir a un curso de pintura al óleo, impartido por un profesor de la Escuela de Bellas Artes de Lima, durante las vacaciones escolares.

Allí aprendí mucho de la técnica de la pintura al óleo, y especialmente de la pintura de bodegones y modelos que se desarrollaron en los salones de la escuela.

Después de estas experiencias iniciales, que fueron como pintura en el estudio, podría decir que mi primera experiencia de pintura al aire libre fue cuando asistí a concursos de pintura en la escuela. En tales concursos participaron todos los estudiantes de la escuela secundaria de la ciudad. Los organizadores nos llevaron a una interesante plaza, donde generalmente uno de los edificios era una iglesia o el municipio local. El material que utilizamos fue pintura al óleo sobre una base de cartón rígido. Algunos participantes utilizaron el esmalte para zapatos como pintura. Los ganadores del concurso obtuvieron premios y diplomas.

En una ocasión alquilé una habitación en la casa de mi tía y allí recuerdo haber trabajado muchas pinturas al óleo. Había aprendido a preparar los lienzos y eso hacía mi trabajo más fácil y más económico.

Hace pocos años me interesé más en la acuarela. Ya tenía experiencia con ese material, pero creo que después de ver las obras de acuarelistas en los salones de arte que se organizaron en mi ciudad, sentí un deseo de aprender más sobre esta técnica y comencé a pintar con ella.

Decidí hacer algunas acuarelas al aire libre y por eso busqué un paisaje fuera de la ciudad. Paisaje con campos, árboles, ríos y cielo azul. Además es importante un clima soleado, ya que para pintar al aire libre es aconsejable un día soleado, ya que hay luces y sombras que contrastan la pintura. El mejor momento para pintar al aire libre es hacerlo antes o después del mediodía, porque en esas horas las sombras son mucho más apreciadas.

En realidad, la pintura al aire libre es realmente una experiencia muy agradable y es más cuando se logra una buena pintura, ya que es lo mismo que ganar un reto. Es aconsejable tomar un caballete y una silla plegable, aunque en el campo se puede encontrar un lugar para sentarse. El caballete debe ser apoyado con un peso, que puede ser una piedra que cuelga de él. Esto se hace para que ningún viento no deseado lo tire hacia abajo.

El papel debe ser previamente pegado a una base de madera, pero también puede utilizar los bloques de acuarela cuyos lados están pegados.

Además, hay que considerar que la pintura de una acuarela al aire libre es un proceso que debe ser ejecutado rápidamente, ya que la luz del sol cambia rápidamente y puede haber variación en los colores, aunque no tanto en las formas, excepto cuando se pintan animales como el ganado, los caballos o pájaros.

Por último, debe superar la situación de ser visto por la gente o alguien que viene y hace comentarios. En general, hay pocos que se detienen a observar cuando uno pinta, y si sucede, debe permanecer concentrado en su pintura.

Autor: Enrique Bracamonte