Artistas y Lokos

La Carta de Fortaleza es la Novena carta de las 22 cartas de triunfo (Arcanos Mayores) y está asociada con el número 8. En la numerología, se relaciona con el uso de tus poderes para hacer cambios y lograr tus objetivos personales. Cuando se trata de fuerza, generalmente lo asociamos con músculos, brazos fuertes y tenacidad. Si bien la Carta de Fuerza puede simbolizarse como fuerza física y determinación, también puede representar nuestra fuerza interior. Tener valor, esperanza, paciencia, perseverancia, espíritu fuerte, mente equilibrada, autocontrol y fuerza de voluntad son cualidades de la fuerza interior.

Una dama con guirnaldas de flores y un halo infinito está domesticando a un león como se muestra en la imagen de la cubierta de Rider-Waite. La carta de Fuerza también se asocia con el signo zodiacal de Leo. En términos astrológicos, Leo está gobernado por el Sol, que representa su poder personal / fuerza interior). Las cualidades anteriores son necesarias para domesticar al león y controlarlo completamente.

La tarjeta aparece cuando estas cualidades son más necesarias en la vida. Actúa como un llamado a la acción para que usted mismo desarrolle todos los rasgos anteriores. Puede ser el período de tiempo en el que intenta abordar algo que teme que lo lleva fuera de su zona de confort, como hablar en público, sentirse vacilante ante un evento que podría interrumpir su rutina diaria, por ejemplo, hacer dieta, dejar de fumar o beber. o actualmente luchando una batalla cuesta arriba en la vida.

Haga que la fuerza diga no, retroceda un paso y escuche sus instintos. La fortaleza es un recordatorio para que seas un pilar de fortaleza para ti y para los demás. Tómate el tiempo para mantenerte humilde y sentirte seguro dentro de ti. Tu vida será más armoniosa cuando estés conectado a tierra y en equilibrio. El miedo al fracaso y la dilación evitarán que tengas éxito. Estar en control. Si no, el ambiente te controlará. Entrena el espíritu mental de tu personalidad manteniendo tu mente libre de desorden y controlando tu ego.

En otro aspecto, en una lectura de relación, la tarjeta puede estar diciendo que alguien necesita jugar con calma mostrando algo de autocontrol. Probablemente esté teniendo conflictos con esta persona, que podría ser su pareja, familiar, colega, etc.

La carta de Fuerza lo alienta a mantenerse en el camino y no volver a los patrones poco saludables. Eres más fuerte de lo que piensas. Tienes lo que se necesita y no te rindes.

Fuente: Marcus CS Tan 

El 65% de las personas se consideran aprendices visuales. Esto es fácil de entender, considerando que la mayoría de la información (90%) que se transmite al cerebro es visual. También transmite información visual mucho más rápido (60,000 veces más rápido) que el texto. Por lo tanto, no es sorprendente que los videos sean el medio más popular para la comunicación y el compromiso actualmente disponibles en línea.

El ascenso de la animación 3D

Es cada vez más difícil para las marcas cortar el ruido y transmitir su mensaje a su público objetivo. Hay tantos videos disponibles en línea hoy. Necesitas tener algo extra para llamar la atención. Aquí es donde entra el contenido animado en 3D.

El contenido audiovisual animado ha demostrado ser muy eficaz para influir en las elecciones de los consumidores en las últimas etapas de su proceso de compra. Hay varias razones por las que este tipo de contenido es más efectivo que otras imágenes.

Los videos animados son efectivos para captar y mantener la atención del espectador. Resuenan con los espectadores y provocan conversaciones entre el público.
Las marcas son más capaces de simplificar temas complejos a través de la animación. Puedes mostrar varios conceptos utilizando una simulación 3D que de otro modo sería imposible con otras imágenes.
Las visualizaciones son una forma poderosa de transmitir una tecnología o producto y mostrar sus características y beneficios.
Ellos son divertidos.
Pueden ser sobre cualquier cosa.
Son rentables para producir.
Principios para una animación 3D exitosa
El hecho de que el contenido audiovisual animado sea tan popular no significa que la simulación de video explicativa sea un éxito instantáneo entre su audiencia. Hay varias pautas a considerar en la producción de contenido audiovisual para asegurar su éxito.

Animaciones fotográficas y de calidad: crear una animación 3D de calidad es crucial para darle una sensación fotorrealista que le dé vida. Esto requiere más detalles, atención a la iluminación y el uso de materiales realistas e incluso agregando reflexiones sobre la superficie del objeto.
Anticipación: este principio ayuda al espectador a esperar un movimiento incluso antes de que ocurra, por ejemplo, el talón del pie del personaje presionando el suelo antes de dar el paso. La anticipación ayuda a evitar que la animación de contenido audiovisual parezca demasiado robótica.
Exageración: se utiliza en la animación para dar más energía a los personajes. La exageración, por ejemplo, puede usarse en poses para llamar la atención sobre lo que está haciendo el personaje.
Puesta en escena : este principio implica la colocación de objetos y personajes en el video. Ayuda a la audiencia a comprender la narrativa y el papel de los personajes en ella. Implica el tiempo, el escenario y la cinematografía.
Tiempo: el tiempo es vital ya que determina la rapidez con que se mueven las imágenes y el tiempo que permanecen inmóviles en el video animado. Acelerar algo puede ayudar a crear una sensación de energía, ligereza o velocidad. Disminuir la velocidad da una impresión de gravedad, masa y agrega peso a la imagen.
Dibujo sólido: este es el principio utilizado para hacer que una imagen aparezca como si fuera tridimensional, aunque se haya creado en una superficie bidimensional. Este principio da peso, equilibrio y profundidad a la imagen.

Fuente: Paul Nandrajog 

¿Te gusta el color? Si aún no lo has hecho, es posible que desees probar tus técnicas de coloración en un nuevo hobby llamado coloración para adultos. Su popularidad comenzó como un medio de ocupar su tiempo de inactividad mientras viajas o esperar tu turno para una cita en el consultorio del médico o dentista.

Esta nueva moda ha ido más allá de su uso para garabatear o una forma de actividad para la relajación, o una actividad para los ancianos. Los aficionados consideran que esto es una actividad divertida y están utilizando sus piezas de arte terminadas en proyectos de manualidades.

Las personas que están considerando el arte o descubren que tienen un potencial o interés en aprender a dibujar y colorear encuentran que este nuevo interés por el hobby es ayudarlos y aumentar su confianza para avanzar en su formación artística.

El primer libro que compramos tenía 39 imágenes de dibujos de mandala. Una pequeña caja de lápices de colores básicos comenzó nuestra aventura. Trabajamos con los colores primarios de rojo, naranja, azul, verde, violeta. Negro, blanco, y algunos otros tintes que estaban en la caja pequeña. La etapa inicial de partida comenzó con las técnicas de nuestros años de escuela primaria. Las instrucciones incluían la rueda de colores a la que comenzamos a prestar atención después de aburrirnos con los colores básicos.

El simple acto de colorear es el comienzo de adquirir conocimientos de tintes con experiencias personales de recuerdos del día escolar y de prueba y error. A medida que sigue las sugerencias de colores fríos y cálidos, uno comienza a comprender cómo los colores ofrecen contraste o se complementan. Los beneficios secundarios emocionales de la tranquilidad y las recompensas inmediatas fomentan el aprendizaje.

Los dibujos de mandala, que son círculos llenos de patrones geométricos, cambian su apariencia con los colores seleccionados. Puede haber tres de ustedes coloreando y cada uno de ustedes tendrá una vista caleidoscópica diferente debido a las elecciones de color hechas por cada individuo.

Si eres como yo, comencé a descargar ejemplos gratuitos ofrecidos por artistas ubicados en línea. La selección de paisajes, animales, personas y objetos me permitió experimentar y obtener una mejor comprensión de los colores.

El beneficio de trabajar con lápices de colores:

Económico
Limpio y seco
Compra libros para colorear
Descargar desde internet
Realiza tus propios dibujos o bocetos.
Sin equipo ni accesorios añadidos.
Hay diferentes tamaños de lápices de colores en caja disponibles. Comenzamos con una caja pequeña y aprendimos a mezclar colores para aumentar la variedad de tinte. Más tarde compramos cajas más grandes para una mayor variedad, pero aún así descubrimos que nos gusta mezclar colores para obtener el tono adecuado para el proyecto.
Colorear es un pasatiempo divertido; Inténtalo, puede que te guste

Fuente: Tricia Deed 

A fines de los sesenta, algo le sucedió a una generación estadounidense que los marcaría para siempre. Es una historia de guerra, la lucha por la igualdad racial y la explosión de la contracultura, fue un momento en que una generación se rebeló y perdió su inocencia en la lucha contra la injusticia. Vietnam fue la primera guerra televisada, y las imágenes eran ineludibles.

Una década que terminó con desilusión e ira comenzó con una nota moral alta. Gracias a Rosa Parks y Martin Luther King jr, parecía que finalmente había llegado el momento de la igualdad racial en los Estados Unidos.

Hay tanto sobre lo que escribir en esta era, que es muy difícil seleccionar solo una cosa para enfocarse. Aunque hay una cantidad absurda de arte y diseño que se deriva de este período de tiempo. Cuando hablamos de los "sesenta", todo lo que parece que reconocemos es la música, el rock psicodélico y artistas como Janis Joplin y Jimmy Hendrix en particular.

Álbumes de arte y carteles del festival sin embargo es un buen lugar para comenzar. Como la música era una fuerza a tener en cuenta, también vino la obra de arte del álbum y los diseños de carteles, de la mano. Una cosa que parece estar volviendo a ocurrir con la mayoría de los artistas visuales en ese momento es una relación con "Underground Comix". Estos eran libros de tiras cómicas de pequeña prensa o auto publicados, generalmente de relevancia social y de naturaleza satírica. Estos contenidos representados no son aptos y están prohibidos a los medios de comunicación más estrictos.

Rick Griffin: 
Cuando buscamos posters de la banda, es difícil evitar encontrar un póster de Grateful Dead en algún lugar, en cualquier lugar. El artista detrás de estos fue Rick Griffin. Fue un artista estadounidense y uno de los principales diseñadores de carteles psicodélicos en la década de 1960. Su trabajo dentro de la subcultura del surf incluía carteles de películas y su tira cómica, Murphy.

Victor Moscoso: 
un artista hispanoamericano, Moscoso fue el primero de los artistas del cartel de rock de la década de 1960 con capacitación académica formal y experiencia. Después de estudiar arte en Cooper Union en Nueva York y más tarde asistir a la Universidad de Yale, se mudó a San Francisco en 1959 para estudiar en el Instituto de Arte de San Francisco. Aquí más tarde se convirtió en un instructor. Fue uno de los primeros artistas del cartel de rock en utilizar collages fotográficos en su obra de arte. Su trabajo en arte y pósters ha continuado hasta el presente y es una gran inspiración para los ilustradores de pósters y álbumes de rock hasta el día de hoy.

Bonnie MacLean: 
Otra artista estadounidense que se hizo un nombre en ese momento fue Bonnie MacLean. Nació en Filadelfia y se graduó de la Universidad de Penn State en 1960. Luego se mudó a Nueva York, donde trabajó en el Instituto Pratt mientras asistía a clases de dibujo por las noches. Más tarde se mudó a San Francisco, donde conoció y trabajó con un hombre llamado Bill Graham, quien se hizo famoso como promotor de conciertos de rock en el auditorio Fillmore. Allí trabajó junto a otro artista con el nombre de Wes Wilson.

Wes Wilson: 
El artista mencionado Wes Wilson también fue uno de los principales ilustradores de carteles psicodélicos en la década de 1960. Trabajando con Bill Graham y Bonnie MacLean, fue una gran parte de la promoción de lugares en ese momento con carteles y trabajos ilustrativos para músicos y bandas. La fuente y las letras de los carteles de esta época fueron creados por él. Popularizó esta fuente "psicodélica" alrededor de 1966 que hacía que las letras parecieran que se estaban moviendo o derritiendo. Estas letras aún se utilizan en álbumes y obras de arte más recientes para artistas como Foo Fighters, Kyuss Lives y The Queens of the Stone Age. Esto, a su vez, demuestra que el movimiento psicodélico sigue influyendo en los artistas, especialmente en el mundo del metal, el rock del desierto y el stoner rock. El estilo es todavía muy vivo como su propio elemento básico.

Estilos de carteles modernos: los 
carteles todavía influenciados por los estilos de obras de arte se pueden rastrear a través de homenajes e inspiraciones en pósters de rock y metal desde el presente hasta la época actual. Varios carteles modernos se pueden ver en las páginas web de Malleus Rock Art Lab si le interesa. Yo personalmente encuentro mucha inspiración a través de sus imágenes.

Gracias por leer.

Fuente: Johan Torhaug 

Cuando eres el tipo de persona que está en lo más profundo del mundo del tatuaje y el piercing, no te preocupas por encontrar un salón que te ofrezca un arte corporal realmente satisfactorio. Es agradable tener ese tipo de "in" cuando la inspiración te golpea. Sin embargo, para otros, especialmente si es su primera incursión en el arte corporal, saber dónde conseguir un gran tatuaje o un perforador experto puede ser increíblemente difícil.

Ahora, probablemente hay algunos de ustedes que podrían encontrar la idea de tener dificultades para hacerse un tatuaje. Después de todo, una vez hubo un momento en el que podías obtener un poco de tinta bastante elegante en un carnaval mientras tus hijos comían algodón de azúcar y jugaban. Los tiempos han cambiado, y con estos cambios vienen nuevos estándares en salud y seguridad.

También hay una fascinación y aceptación mucho mayor del arte corporal de lo que solía haber. Ahora, no es raro ver a las mamás de fútbol luciendo un poco de tinta o un lindo anillo en la nariz. Incluso podría ver un poco de tinta saliendo de la manga enrollada de su profesor de geografía. Hubo un momento en que el arte corporal era para los valores atípicos de la sociedad, pero ese no es el caso. Esto, por supuesto, crea una oportunidad de oro para los artistas que buscan obtener grandes ganancias financieras al brindar un servicio de bienvenida.

Volvemos, de nuevo, a la primera persona que busca hacerse un tatuaje o un piercing. Si él o ella es encontrar un salón o artista de buena reputación, ¿por dónde deberían comenzar?

Aquí hay algunos secretos para encontrar el mejor destino de tatuaje y piercing:

Compruebe en línea : como es el caso de cualquier cosa que tenga curiosidad acerca de estos días, el primer lugar en el que desea buscar salones de buena reputación es en línea. Consulta los sitios web de salones, las revisiones de negocios en línea e incluso los registros de salud pública para ver cómo se acumula un lugar.

Pregúntales a las personas sobre su arte corporal : si haces un "tat" o un piercing, nada es mejor que cuando alguien te pregunta de dónde sacaste tu tinta enferma. Pregúntales a amigos, familiares y compañeros de trabajo dónde te recomendarían ir.

Ten un diseño o piercing en mente : Al saber lo que quieres con anticipación, puede determinar si una sala / artista puede ofrecer lo que deseas. Si no estás satisfecho con el proceso por el cual pasan, entonces puede que no sean el lugar para ir.

Visita Parlors / Shops y revísalos , solo porque vayas no significa que tengas que "comprar" algo. Visita la tienda, mira las fotos que tengan de clientes pasados, haz preguntas y ten una idea del lugar.

Artistas de la "entrevista" : si tienes la oportunidad, habla con algunos artistas y ve si hace clic con ellos. Averigüa sobre sus antecedentes, el proceso de su trabajo e incluso los suministros que utilizan. Si un artista no está dispuesto a "hablar contigo", ve a otro lugar.

Encontrar el mejor destino de tatuaje y perforación para tu primer o centésimo arte corporal no debería ser un momento estresante. Deberías disfrutar de la idea de que estás haciendo algo que tiene un poco de ventaja, mucha frialdad y que definitivamente te hace único.

Fuente: Morris Raymond