Artistas y Lokos

 La astrología ha sido un tema de interés desde la antigüedad, ya que permite a las personas entender mejor los eventos cósmicos y su influencia en la vida humana. La astrología se ha convertido en una parte integral de la cultura de muchas culturas, desempeñando un papel importante en la toma de decisiones y la predicción del futuro.

En la antigüedad, la astrología se usaba para predecir el clima, predecir el éxito de la cosecha y predecir eventos históricos e incluso para predecir el futuro de una persona. Los astrónomos han aprendido a utilizar la astrología para predecir las posiciones de los planetas, sus movimientos y la influencia de estos movimientos en los humanos. Esta práctica se ha utilizado desde los tiempos antiguos para predecir el futuro.

Con el paso del tiempo, la astrología ha evolucionado para incluir no solo la predicción del clima y el éxito de la cosecha, sino también para predecir la salud, el éxito y el destino de las personas. La astrología se utiliza hoy en día para predecir el futuro, tomar decisiones y comprender mejor los eventos cósmicos.

Por ejemplo, hoy en día, muchas personas usan la astrología para entender mejor sus carreras, sus relaciones y su salud. Pueden utilizar la astrología para conocer cómo se desarrollarán los eventos cósmicos y cómo se verá afectada su vida. Esto les permite tomar decisiones más inteligentes y preparar para el futuro.

 El storyboard es una herramienta esencial en el proceso de animación artística. Es una serie de dibujos o ilustraciones que representan cada escena de una animación, y sirve como un plan visual para organizar y planificar una producción.

La importancia del storyboard radica en que permite a los animadores y artistas visualizar cómo se verá la animación final antes de comenzar a trabajar en ella. Les permite experimentar con diferentes ideas y tomar decisiones creativas antes de invertir tiempo y recursos en la producción real.

Además, el storyboard también es importante para la colaboración y la comunicación en equipo. Puede ser utilizado por directores, productores y otros miembros del equipo para entender cómo se desarrollará la historia y cómo se presentarán las escenas. También puede ser utilizado como una herramienta de presentación para mostrar a inversores o patrocinadores cómo se verá la animación.

El storyboard también puede ser utilizado para planificar y organizar el proceso de producción. Puede ayudar a los animadores a dividir el trabajo y a establecer un calendario para cumplir con las fechas límite. También puede ayudar a identificar problemas potenciales antes de que surjan, lo que permite a los miembros del equipo tomar medidas para solucionarlos.

En resumen, el storyboard es una herramienta esencial en la animación artística, ya que permite a los animadores y artistas planificar y visualizar la animación antes de comenzar a trabajar en ella, facilitar la colaboración y la comunicación en equipo y planificar y organizar el proceso de producción. Es esencial para cualquier animación artística exitosa.

 El graffiti es una forma de arte callejero que se ha desarrollado a lo largo de las décadas. A menudo visto como vandalismo, el graffiti ha evolucionado de ser considerado como un acto criminal a ser aceptado como una forma legítima de arte.

En sus inicios, el graffiti se practicaba principalmente en las calles de las ciudades, con escritores de graffiti utilizando trenes y trenes subterráneos como su lienzo. La intención original de los escritores de graffiti era simplemente dejar su marca en la ciudad y ganar reconocimiento en el mundo del graffiti. Sin embargo, a medida que el graffiti se volvió más popular, las autoridades comenzaron a verlo como un problema y un acto de vandalismo.

A medida que el graffiti se convirtió en más mainstream, los artistas comenzaron a ser reconocidos y aceptados por el mundo del arte. Muchos artistas de graffiti comenzaron a ser invitados a exponer sus obras en galerías y museos, y el graffiti comenzó a ser visto como una forma legítima de arte. Esto llevó a un cambio en la percepción pública del graffiti, y muchas ciudades comenzaron a permitir la creación de murales y proyectos de arte callejero en lugar de tratar de erradicarlo.

Hoy en día, el graffiti es ampliamente aceptado como una forma legítima de arte y se ha convertido en una forma importante de expresión cultural. Muchos artistas de graffiti han sido capaces de ganar la vida a través de su arte, y el graffiti ha sido incluido en exposiciones en galerías y museos de renombre mundial.

En resumen, la evolución del graffiti ha sido impresionante. De ser visto como un acto criminal, el graffiti se ha convertido en una forma legítima de arte aceptado y valorado por el mundo del arte. El graffiti ha evolucionado de ser una forma de expresión callejera a un medio para expresar ideas y conceptos en un entorno más formal y aceptado. La exposición en museos es una muestra de esta evolución y aceptación del graffiti como una forma de arte válida.

Ésta es una pregunta que creo que podría hacerse a varios pintores famosos. Muchas personas no se vuelven famosas hasta después de su fallecimiento. Pero, por ahora, centrémonos en Vincent van Gogh. ¿Por qué, si sus pinturas son tan geniales y se exhiben en museos de todo el mundo, tuvo dificultades para venderlas cuando todavía estaba vivo?

Comencemos con el hecho de que Vincent no comenzó a pintar hasta unos diez años antes de su trágica muerte en 1890. A la gente no le gustaban sus pinturas cuando las hacía. Tiró muchas de sus propias pinturas porque no le gustaban.

También era una persona difícil de tratar. Eso probablemente se debió a que no se agradaba a sí mismo. Otros pintores como Gauguin, Monet y Toulouse-Lautrec eran los únicos que parecían disfrutarlo.

Van Gogh parece haber desencadenado una nueva forma de ver el arte, una que ve las pinturas como sensaciones en lugar de tratar de retratar con precisión lo que ves. Van Gogh pintó con pasión; utilizó tonos vibrantes en sus obras y sus pinturas eran casi espeluznantes.

Quizás la audiencia no estaba preparada para tales trabajos. Es por eso que se dice que solo vendió una obra de arte durante su vida. Su trabajo fue subestimado en ese momento.

Además, nadie sabía nada de Vincent. Su hermano Theo trabajaba como marchante de arte y mostró su trabajo para venderlo. Fuera de eso, solo unas pocas personas conocían el trabajo de Vincent.

Esto pareció perturbar mucho a Van Gogh, y es probable que esto contribuyó a su muerte prematura por una herida de bala. Tuvo una existencia difícil durante la mayor parte. Vincent, su hermano menor, murió mientras él era un recién nacido. Debido a que era un "Vincent de reemplazo", el segundo Vincent pudo haber pasado por mucho dolor.

Vincent van Gogh nunca se casó, aunque tuvo aventuras, una de las cuales fue con su prima viuda. Sin embargo, su pariente más cercano siempre fue su hermano menor Theo, quien brindó una importante ayuda financiera a su hermano.

Otros pintores, sin embargo, se inspiraron en su trabajo y comenzaron a incorporar sus conceptos en los suyos. Los pintores y su hermano Theo eran los amigos más cercanos de Vincent, si es que tenía alguno.

También está la historia de Vincent cortándole la oreja. Hay varias inconsistencias en la narrativa, pero la más persistente parece ser que Vincent tenía una enfermedad mental, lo que hizo que muchas personas desconfiaran de interactuar con él.

Van Gogh pasó los últimos años de su vida en una institución psiquiátrica. Fue allí donde pintó algunas de sus obras más famosas, incluida "La noche estrellada", que probablemente sea la más famosa. Durante su estancia en la institución, Vincent creó alrededor de 100 piezas.

Entonces, ¿cómo se hizo famoso Van Gogh en primer lugar? Jo, su cuñada, es responsable de gran parte de esto. El hermano de Vincent, Theo, murió unos meses después de Vincent, y la esposa de Theo, Jo, recibió todas las obras de Vincent, incluidas sus cartas a Theo. La obra de Vincent fue rápidamente reconocida en toda Europa, y ella se propuso promoverla.

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A medida que continuamos viendo caer las ventas de CD, es obvio que los canales de distribución de música están cambiando. Pero no se discute que las descargas digitales son la nueva norma para que muchas personas adquieran su música, ya sea una descarga de noventa y nueve centavos o un álbum completo. Mientras reflexiono sobre estos cambios, sigo pensando que el disco de vinilo, tan prehistórico como es, está ganando popularidad, así como haciendo nuevos fanáticos y creyentes de que este es el mejor formato de audio que se puede escuchar.

Como amante del vinilo, estoy bastante ambientada en mis caminos; nadie tiene que convencerme del poder de permanencia y la grandeza musical del disco de vinilo. Así que me emocioné cuando tuve la oportunidad de entrevistar a un joven que comparte los mismos puntos de vista que yo.

Tuve el gran placer de hablar con un amante del vinilo de diecinueve años de Campbell River, Columbia Británica, Canadá, llamado Steve Robertson; quien tuvo la gentileza de compartir sus pensamientos y puntos de vista sobre este formato antiguo pero atesorado. Lo que sigue es una breve discusión con Steve mientras compartía su pasión y amor por los discos de vinilo.

Le pregunté a Steve qué lo atrajo al vinilo, ¿por qué prefiere este formato de audio?

El vinilo suena mucho mejor; Tiene un sonido único que no se puede duplicar. Hay una sensación de satisfacción cuando se sostiene un producto físico. Y la portada, no solo del pasado, sino de nuevos artistas, es otra razón por la que prefiero los discos de vinilo sobre cualquier otro formato. También tengo una sensación de satisfacción al saber que cuando compro un trabajo de artistas en vinilo, estoy apoyando a los músicos que lo lanzan, simplemente no es otra descarga gratuita, explicó Steve.

Le pregunté a Steve cuánto tiempo ha escuchado el vinilo y qué formato prefieren sus amigos.

Llevo varios años en el vinilo y el vinilo es enorme en la Columbia Británica y la mayoría de mis amigos también lo prefieren. A los dos nos gusta el sonido claro y la experiencia que se obtiene al reproducir un disco. Y estamos interesados ​​en pinchar, así que encaja perfectamente. El año pasado compré un par de giradiscos Stanton que ciertamente me han ayudado en mis esfuerzos de pinchar y planeo actualizar muy pronto para llevarlo al siguiente nivel. Me encanta el control que tengo al tocar la música que la gente quiere escuchar. El objetivo de un DJ es tomar dos canciones diferentes y mezclarlas de una manera fluida sin que la multitud lo sepa. Tomando elementos de un registro y mezclándolos con el otro, puede mezclar hábilmente la primera canción hasta que solo se reproduzca la nueva pista. Es como crear una nueva canción y nueva música de alguna manera.

Realmente creo que el vinilo está volviendo, seguro que está en nuestra área. Si mis amigos y yo tuviéramos que elegir, los discos serían nuestra elección y la mejor opción para escuchar nuestra música. Pero, son más difíciles de adquirir, nuestra tienda de vinilo más cercana está a una hora y media de distancia, por lo que compramos la mayor parte de nuestro vinilo en línea.

Le pregunté a Steve sobre su colección de discos de vinilo y quería escuchar más detalles sobre su pasión por D J-ing.

A la primera parte de su pregunta, diría que tengo más de trescientos discos, en su mayoría rock clásico como Zeppelin o Heart. Pero tengo alrededor de setenta y cinco discos que entrarían en el género de la danza electrónica. Eso es principalmente lo que toco cuando hago de DJ porque eso es lo que la multitud para la que toco quiere escuchar. Cuando estás mezclando discos, el control que tienes sobre el sonido y la forma en que puedes manipular la música es como tocar un instrumento. Puede mezclar y poner efectos en la música usando su mezclador o puede hacer algunas manos al rascarse y agregarle su propio sonido único. En cuanto al scratching, es un nivel completamente nuevo de DJ porque, de alguna manera, estás creando un sonido que nunca antes se había escuchado, es casi como una producción en vivo, explicó Steve.

Ciertamente fue refrescante escuchar a Steve hablar sobre su amor por los discos de vinilo. Su entusiasmo por el formato fue claramente evidente y especialmente bienvenido para mí, un purista de vinilo. Y ambos estuvimos de acuerdo en que, sea cual sea el género musical que disfruten, ciertamente suena lo mejor que emana de un disco de vinilo. Y esa es una perspectiva que ayudará al disco de vinilo a sobrevivir, si no prosperar.

Quiero agradecer personalmente a Steve por su cooperación y franqueza con respecto a nuestra discusión sobre los discos de vinilo. Es agradable escuchar a alguien de una generación diferente, no solo apasionado por la música que escucha, sino también por el formato de audio que elige escuchar.

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¿Te imaginas que alguien te pague un buen dinero por tus fotos? ¿No? Sabes, tenía todas esas fotos de un reciente viaje a Roma, Italia, y pensé que debería ser posible sacarles unos cuantos dólares. Primero, no podía pensar en una forma de comercializar o vender esas imágenes, pero luego descubrí micro sitios de inventario.

Los sitios de micro stock son geniales: te registras (es gratis) y luego subes algunas imágenes de muestra. Después de que sus muestras pasaron una revisión inicial, comienza a cargar y ganar dinero.

Veamos cómo funciona esto en detalle:

Fotografía de stock

¿Qué es la fotografía de stock? Imagine que alguien está creando un sitio web sobre atención médica. Para reforzarlo, quieren algunas imágenes de médicos, enfermeras, quirófanos y similares. En lugar de contratar a un fotógrafo (enviándolo a una "asignación" como se le llama en el negocio) que puede ser muy costoso, el diseñador decide usar fotos de archivo, es decir, imágenes que están fácilmente disponibles. Por lo general, las imágenes de archivo son mucho más baratas que las fotos "a medida". Por lo tanto, nuestro diseñador visitaría uno de los sitios de imágenes de stock establecidos y navegaría un poco hasta encontrar algunas imágenes agradables relacionadas con la atención médica. Después de pagar (generalmente con un tono de $ 100 por imagen o más, según el uso), descarga las fotos, las pone en el sitio web y lo llama por día.

Micro sitios de stock versus agencias tradicionales

Con una agencia tradicional, nuestro diseñador probablemente gastó entre $ 500 y $ 1,000 por media docena de imágenes de médicos, enfermeras y cosas como esta. Eso es un pequeño cambio si usted es una compañía de Fortune 500, pero ¿qué sucede si tiene un presupuesto limitado o está diseñando un sitio web para un amigo o una organización sin fines de lucro?

Ingrese a las agencias de micro stock. Micro sitios de stock han agitado el mercado tradicional de fotografía de stock en los últimos tres años. ¿Cuál es la idea aquí? En lugar de cobrar $ 100 o más por una foto, en muchos de esos sitios puede obtener imágenes de alta calidad por menos de $ 10, ¡a veces tan bajas como $ 1!

Con un pago de quizás 25 a 50 centavos por imagen, esto no es muy atractivo para los fotógrafos profesionales, pero un aficionado puede ganar dinero decente de esta manera y al menos debería poder financiar su pasatiempo. Y recuerde, esta es la Internet de la que estamos hablando: invente el volumen. Es posible que 25 centavos por imagen descargada no parezca mucho, pero si tiene varios cientos o incluso mil imágenes decentes y utilizables, todas ellas se envían a los grandes sitios de micro existencias, incluso un mísero 25 centavos por descarga puede sumar muy bien.

Que necesitas

La mayoría de las agencias de micro existencias tienen los mismos requisitos: necesitará al menos una cámara de cuatro megapíxeles (más es mejor, aunque estará bien con entre seis y ocho megapíxeles), sus imágenes deben estar libres de ruido, con la clave adecuada y deben imagen buscada por los sujetos. Por ejemplo, las imágenes de buena venta están relacionadas con el negocio o la atención médica o ilustran un concepto o una emoción como el amor, las relaciones, la carrera y similares.

Los instrumentos de percusión son muy antiguos y tienen bastante historia. A menudo utilizados en la música popular, estos instrumentos agregan variedad y un encanto rural a la música. En la India, por ejemplo, se golpean dos piezas de metal plano para formar un sonido de campana. Esta forma de instrumento se utiliza en templos y lugares de oración en todo el país. Otros instrumentos de percusión populares incluyen el tambor, el piano y el xilófono.

Todos los instrumentos de percusión se pueden dividir en dos categorías principales y amplias. Membranófono, que agrega tambor al sonido de ser golpeado como tambores e idiófonos, que suenan a sí mismos como triángulos. La división también se puede hacer en sintonía y otros subgrupos. Por ejemplo, algunos instrumentos se pueden afinar mientras que otros no.

Los percusionistas también están llamados a tocar otros instrumentos que pueden no ser de naturaleza percusiva. Estos instrumentos incluyen sirenas de policía, armónica de cristal, rugido de león y máquinas de viento. Como los percusionistas tocan una variedad tan amplia de instrumentos que generan tantos tipos diferentes de melodías, generalmente son los más hábiles en la industria de la música.

Los instrumentos de percusión son el corazón de una actuación musical. Es difícil nombrar 3 o 4 canciones de las listas clásicas o pop, que no utilizan instrumentos de percusión. Desde los tiempos de los primeros compositores como Mozart, todas las composiciones incluyen al menos un par de timbales en el fondo.

Es un placer escuchar algunos instrumentos como los xilófonos. Suenan como fuentes tintineantes en hermosos jardines. Sacando el lado romántico en nosotros. Hay otro instrumento donde golpeas botellas llenas de diferentes niveles de agua que producen sonidos deliciosos.

Si hablamos de jazz, los sombreros altos se asocian fácilmente en nuestras mentes. Los platillos de paseo son otros instrumentos basados ​​en percusión que buscamos en una canción de jazz. Incluso en las bandas militares, los soldados no pueden pasar el tiempo sin un bombo.

Ningún grupo de rock hoy está completo sin instrumentos de percusión. Todas las bandas tienen un kit de batería completo y varios otros instrumentos de percusión. Pink Floyd utilizó instrumentos de percusión con gran efecto en sus canciones relacionadas con mundos de ciencia ficción y música de fantasía.

Varias culturas tienen sus propios instrumentos de percusión. Como dije antes, las campanas indias son un ejemplo clásico. En el oeste, los gongs son instrumentos de percusión sintonizados utilizados en iglesias y otras ocasiones importantes. A medida que las culturas han evolucionado, también lo ha hecho esta categoría de instrumentos.

A través de su diversidad y amplia variedad, los instrumentos de percusión son la columna vertebral de cada conjunto musical. Los jugadores son personas brillantes y multifacéticas que pueden tomar y tocar diferentes instrumentos a voluntad. Los expertos en piano como Yanni son percusionistas después de todo. Un conjunto con percusión completa es un placer ver y escuchar escuchar. Es probable que nunca haya escuchado música sin algún tipo de acompañamiento de percusión. Son el toque final de un gran sonido.